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      中国美术名家 走进孙九江艺术世界

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      作者:康卫中、李维世来源:中国美术家网2019-12-12 10:45:01

      艺术简历

      孙九江,国家一级美术师,北京宣和书画艺术研究院副院长,中国田园画会理事,河北大学艺术学院客座教授,保定市中国画学会副会长,河北保定画院山水画工作室副主任,北京画院杨延文入室弟子,荣宝斋画院马海方工作室画家。

      多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本 澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱市中国文化院、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心,北京中国画艺术研究院举办展览。作品被荣宝斋画院等多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。



      留住乡愁——现代人的绝版收藏

      ——我看九江的画

      康卫中


      三十年前,我去白石山采风与九江相识,因为是同道,以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋,对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院,并已形成风格,在国内外有着一定的影响。

      随着社会的发展,越来越多的人进了城住了楼,那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史,淡出了人们的视野。为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落,九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作,把家乡人民千古文明的智慧结晶,那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院,成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中,家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方,更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧,是家乡父老千百年勤劳文明的象征,也是他艺术创作最宝贵的资源。



      如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾,生存坏境越来越差,于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方,因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧,是无可替代的。是人们亲近自然之幽,享受田园之乐的好去处,会吸引着一代一代人们的向往。

      随着时间的推移,那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的,养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院,想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。



      展望历史,是为借古开今,出于本真,孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院,他行程几万里,探访过不少古镇名居,广收博取,充实营养,笔墨不断升华,终于完善了自己梦想的艺术品牌——农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表,作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功,祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。

      康卫中:中国美协会员,国家一级美术师,原保定市美协主席,保定画院名誉院长。



      情真意切  清新大气

      ——读孙九江的山水画

      李维世


      判断一个艺术家的价值不是看地位和头衔,也不是看年龄和资历,而是看艺术作品的思想内涵和艺术质量。你创作不出一流的作品,就永远成不了一流的艺术家,即使你的地位再高,名气再大,随着岁月的流逝,迟早会从人们的记忆中逝去。反之,你创作出了高精尖的一流作品,就会永远让后人赞颂。历史只会记录有真才实学,有传世经典作品的艺术家。

      孙九江先生,虽然不在中央及省会的专业美术单位,但他的作品情感真挚、意蕴深长、清新大气、技艺精湛、平凡厚实、很有看头,值得收藏。达芬奇曾经说过:“自然是画家最好的老师”,中国古代画史中有不少画家都认识到“外师造化”“道法自然”。在美术界有一种现象“小画家向大画家学习,而大画家向自然学习,向生活学习”,这为什么呢?因为生活和自然是艺术的唯一源泉。孙九江居住在太行山下的涞源,他始终坚持到大自然中去采风写生,他的画往往有自然原型,因而,让人感到真实自然、气韵生动、有根有据、合情合理、经久耐看、有生活气息。



      唐代诗人白居易认为:“感人心者莫先于情”,俄罗斯著名文艺理论家别林斯基则说:“没有情感就没有诗人,也就没有诗”。法国大雕刻家罗丹也说过:“艺术就是感情”。孙九江从小生活在太行山脚下,雄伟壮丽的白石山就在涞源境内,他无比熟悉和热爱巍巍太行,他的画多描绘太行山的雄伟壮丽、多姿多彩、情感真挚、意味丰富。

      他的作品:既有整体气势,又有耐看的细节;既注重构图布局的经营,又巧妙安排“画眼”,做到了山川风景与人物农舍的合理结合。孙九江早年学习和创作油画,对色彩有一定研究,他创作的山水画,既注重笔墨趣味,也注重全画的色彩色调。从他的画中能看到西画的构图、光影、肌理、色调,可以讲,孙九江的山水画是中西融合的,既有传统中国画的笔情墨趣,又有西方绘画的漂亮色彩,让人感到清新大气,雅俗共赏。



      孙九江认真:中国的山水画,不能永远停留在《芥子园画谱》阶段,必须跟上时代,向前发展,更不能闭门造车,因此,必须向西方绘画的长处学习,向大自然学习,要有新意。蒋兆和、李可染、吴冠中、杨延文是他最崇敬的老师。观察自然、了解自然、敬畏自然、描绘自然、歌颂自然是优秀画家的共同认识,凡是优秀的画家,必须从生活中来。孙九江信奉和遵从这条艺术道路,始终沿着这条道路勤奋创作,他的作品已多次参加全国各种展览并获奖,美术报刊曾专题推介他的作品,他的老师杨延文先生也写文章赞赏他的作品。



      精益求精,不断提高,是画家责无旁贷的神圣天职。“借洋兴中”“借古开今”是发展和提高中国画的两条基本路线,不管哪条路线,都要“道法自然”“外师造化”。我衷心希望孙九江先生认真总结经验教训,更加勤奋刻苦,更加注重理论修养,创作出更多更好的艺术作品,这种艺术作品既要“源于生活”又要“高于生活”,既要“源于自然”又要“高于自然”。善于概括、提炼、取舍、虚构、想象、夸张、以至幻想,是常用的手法,以便创作出更高、更鲜明、更生动、更典型、更有概括性、更有感染力的作品。

      我们大家在期待着。

      完稿于2018年7月10日

      作者为:中国美术家协会会员

      河北省美术家协会原理事、学术委员会副主任

      河北省美术理论研究会首任会长

      河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、学术带头人

      河北省政府文史馆馆员














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