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      评选名家名作——著名画家沈建林

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      作者:admin来源:中国美术家网2022-07-28 16:14:51

      【艺术简介】

      沈建林,又名见林,鹤阜山人,江枫小築主人。1966生于苏州枫桥,早年先后拜著名画家钱伯伟,黄钟为师研习中国山水画。

      中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国民主促进会会员、苏州市美术家协会理事、苏州市高新区美术家协会主席。

      作品《父亲的渔船》入选“感恩海洋、潮起象山”全国中国画作品展。(获最高奖)(中国美术家协会主办)

      作品《神逰家山》入选“汉风唐韵,水墨长安”全国中国画作品展。(中国美术家协会主办)

      作品《印象姑苏》入选2018“写意苏州山水篇”全国中国画双年展。(中国美术家协会主办)

      作品《运河情》入选第二届“邮驿路,运河情”全国中国画作品展。(中国美术家协会主办)

      作品《峰载千秋韵家山》入选“重温经典”第四届类东全国山水画作品双年展。(中国美术家协会主办)

      作品《晨风》入选“诗意江南”全国工笔画作品展。(中国美术家协会主办)

      作品《青山绿水是我家》入选第十一届全国工笔画作品展。(中国美术家协会主办)

      作品《冈仁波齐》入围全国第五届架上连环画展。(中国美术家协会主办)

      作品《松下言诗》入选江苏省首届农民画大展并获奖,作品被江苏省美术馆收藏。(江苏省美术家协会主办)

      作品《南山居》入选江苏省美术家协会第5次新人美术作品展并获奖。(江苏省美术家协会主办)

      作品《崖谷泉声》入选江苏省2017优秀花鸟画“乡情墨韵”展。(江苏省美术家协会主办)

      作品《运河情》入选“小康颂”第三届江苏美术奖作品展。(江苏省美术家协会主办)


      《父亲的渔船》160×215cm


      为山河立传,替造化传神

      ——苏州画家沈建林山水画印象

      徐惠泉/中国美术家协会理事,江苏省文学艺术界联合会副主席,江苏省美术馆名誉馆长,江苏省美术家协会副主席


      无论是厚重苍茫、气韵生动的写生山水,还是工致秀雅、意境幽远的江南水乡,在苏州画家沈建林笔下景象万千,诗意盎然。

      沈建林笔下的山水大致分两类。一类以侧重表现峰峦叠嶂、山光云影的山水。另一类以江南水乡、运河、园林为创作对象的南方山水。他的北方山水以《太行魂塬上秋色》系列为代表,用笔劲健,水墨淋漓,有一种别开生面、清新脱俗的气质。他的《太行山居图》将太行山脉雄伟奇绝与江南清润秀雅有机融合在一起,作品浑朴而不失秀美,凝重而不失灵动,呈现出很好的视觉感染力。他的南方山水以《运河情》、《绿水青山是我家》、《江南清韵》等为代表,笔触细腻,层次丰富,如叙事般娓娓道来,诗意十足。其中《微雨江南》极尽委婉,极尽韵味,于皴、擦、点、染之间,细细描摹,静静诉说着江南古城的岁月沧桑,不仅仅给人以视觉上的满足,更有一种故事的代入感,让人回味无穷。


      《岁月留痕》180×210cm


      沈建林早年得到钱伯伟等名师的指点,垫下扎实根底后又经金石篆刻家朱亚农介绍,拜入苏州著名山水画家黄钟先生门下。师道得法,在师法自然中悉心体察,用心感知,从他呈现的一幅幅作品来看,笔墨渊源有自,紧致细腻,空灵俊逸,画面新清怡人又气象万千,他的作品已经渐渐从传统文人画的逸笔草草、不求形似的雅逸语境,走向更大气势、更大格局,更加浑厚的现代山水画语境。


      《微雨江南》130×215cm


      沈建林生于寒山寺畔的枫桥,这里东邻吴中,北接相城,东枕运河,西临太湖。历史人文厚重,山水风物清嘉,是吴文化的重要发祥地之一。自幼在这里成长的沈建林,心底里有一种优越感,他发誓要用笔墨讴歌这片土地。为了画好家乡的山水,他走遍了枫桥周边的山山水水,无论在吴越争霸风起云涌的阳山,范蠡西施泛舟的石湖,名僧支遁驻锡的支硎山、中峰寺,还是晚明赵宧光卜居的寒山,时时都有他写生的身影。几十年的艺术实践,他始终保持着新鲜的眼光去发现美,用求知的心灵去缔造美。中国画讲究“外师造化,中得心源”,主张“以形写神”。画家通过写生,达到“山性即我性,山情即我情”的境界,这就是古人所谓的“迁想妙得”,所谓的“山川与予神遇而迹化也”。在沈建林眼里,一草一木、一山一水皆可成为创作的对象,关键是此时此刻的美景有没有吸引你、打动你、征服你,让你有一种创作的冲动。近十余年来沈建林不仅仅在苏州本土写生,他的足迹遍及大江南北。南方山水的灵秀奇绝,北方山水的苍茫厚重,在他的作品中得以精彩呈现,他追求道法自然,他主张随心而画,作品在创造过程始终保持着千画千面的探索精神。


      《运河情》150×210cm


      学习中国山水画,临摹是必经之路。沈建林早年从清“四王”、明沈周等名家入手,后上溯至五代,北宋范宽、董源、关仝、荆浩、巨然,南宋的马远、夏珪、李唐,元代的黄公望、王蒙、吴仲圭、倪瓒无一不是他的临摹对象。通过对古代先贤经典作品的大量临摹,学习传统技法,体悟笔墨之道;通过研究历代史论、画论提升自己学养。笔墨当随时代,近年来沈建林在继承传统的基础上尝试新的探索,更多地融入了现代构成、色彩、意象等元素。他的作品没有生搬硬套的古人图式,也没有流行画风的那种虚空与做作,他坚持把传统笔墨精神融进当下的笔墨表达,使其山水作品既保持了传统文脉渊源,又展现了当下笔墨语境的时代感。他的作品朴实而又文雅,厚重而又温情,细细品读,让人怦然心动,有一种可居、可游、可品的代入感,有一种似曾相识的“家乡山水”的亲切感,创造了属于他的精神山水和诗意表达。


      《云山深处》160×210cm


      “为山河立传,替造化传神。”作为苏州吴门画派的传人,作为当代山水画家,沈建林无疑是成功的,期待他在今后的艺术创作道路上,依然以旺盛的精力专注创新,创作出更多具有时代特征和鲜明个性特色的佳作,为苏州美术增光添彩。


      《幽谷泉鸣》200×215cm


      《神逰家山》150×210cm


      《塬上秋色》170×215cm


      《峰载千秋》160×215cm


      《浒墅文昌阁》150×180cm


      《丝绸之路》180×210cm


      《都市》160×210cm

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