- 美术史论
紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种,它和花货筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰,这种裸胎表现的形式,最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄,也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大,这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。
紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器闻世以来历经北宋、南宋、至元代的历史进程,进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受,开采规模逐渐扩大,工艺技法的改进,逐步进入艺术化的进程,终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠,裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。
时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖,他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣,代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准,有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有“僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等,其代表作“三足圆壶”,以素身素面紫砂自然胎质为显著特征,造型以玩尝和玩把为基本准则,工艺成型采取紫砂器皿独成体系的“拍身筒”法,壹身表面处理均以各种制作工具以压、勒、刮、削、推等手法严谨制作,技艺技法达到整体造型古朴雅致,轮廓线条精细入微,形意视触舒适大方,成为百看不厌、把玩不止,紫砂光货素器裸胎艺术的经典代表之作。
时大彬之后紫砂光货、花货、筋瓤货三大体系并存发展。明末清初,社会风尚趋向奢华,紫砂光货素器裸胎艺术也逐渐为紫砂光货饰器所替代,紫砂光货饰器风行一时,紫砂艺术化推向高潮的时刻,沉寂一时的紫砂光货素器裸胎艺术方面又出现了一位重要的继承、推崇者,一位承上启下功不可没的紫砂光货素器裸胎艺术的杰出代表——邵大亨。其作品在历史上的地位与价值都非常高,代表作“掇球壶”,现藏宜兴陶瓷博物馆。该壶高10.9公分,口径6.5公分,材质紫砂,颗粒细腻,排列均匀,整体圆浑质朴,肌里丰富,口盖紧密,通转无隙,捏的能提起壶身整体,注水无落帽之忧,流把用暗接法粘连,与壶身浑然一体,顺畅自然、古朴雅致,无一不呈现出紫砂光货素器的裸胎艺术美。更难能可贵的是该作品造型简练、线条流畅,在简练中深藏奥秘,在把玩中显示无穷韵味,令人爱不释手。品玩中尝其无穷艺术魅力。艺术大师顾景舟说过“掇球之妙在于品玩,大亨壶之精湛在于品玩中才能逐渐品出个中之味。”这对后来产生像顾景舟这样的紫砂光货素器裸胎艺术的代表人物,壶艺泰斗,奠定了基础。
民国时期经制壶名手程寿珍晚期的推崇,使光货素器盛行于世,为世人所喜爱,程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶,最负盛名达到了民国时期紫砂光货素器裸胎艺术的最高水平。特别是晚年的代表作掇球壶,与邵大亨的掇球壶相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形,以盖纽出气孔为中心点,大、中、小球重叠,视觉极为舒适,制作工艺精致,把玩恰到好处,其壶被视为艺术与实用相结合的典范,成为紫砂光货素器裸胎艺术经典名作之一。程寿珍之后由于战乱等原因,紫砂行业屡遭重创,逐渐沉沦、衰落,直至解放初期才逐步复苏。
再经过以后几十年的沉寂和孕育,终于造就出当代光货素器裸胎艺术的杰出代表,人称“紫砂巨匠”的顾景舟。顾景舟所制茗壶,充分体现了他对紫砂光货素器裸胎艺术的孜孜追求,他的每一件作品,不仅从视觉上让人感到满足和享受,而且从触觉上让人感到愉悦,顾景舟一贯主张:艺术与实用相结合。他在毕生追求和艺术探索中,领会到紫砂光货素器裸胎艺术的美感所在。 顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。所以顾景舟一贯强调:茶壶的好坏,主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。真正是一把称之为“裸胎艺术”的上好紫砂光货素器,毕将是顾景舟所希望和追求的艺术精华,越看越爱,越摸越惬意,越用越古朴,越玩越舒心,最终成为不离手,不离口的终身侣伴,这实质上也就是紫砂光货素器裸胎艺术的底蕴内涵,魅力所在,也充分体现出它的最佳效应。
紫砂光货素器裸胎艺术经明代时大彬的倡导,清代邵大亨的继承,经当代顾景舟的发展,在陶艺界产生深远的影响。紫砂光货素器裸胎艺术归根到底美就美在光身素器,一丝不挂。美在古典大方、朴实无华。美在自然素淡,原始雅致;美在实用把玩、简洁明了,只有在心与眼的发现、领会、体验中,才能更深层次的艺术感受各种各样的无穷乐趣。
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