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综合新闻
    1. 风筝不断线——拥有六十九年历史的学院的思想文脉
    3. 人民的“形式”是20世纪中国艺术的重要实践，因为它不仅如通常艺术家那样关注点线面和构形，而且主要指向百年中国的社会改造和审美发展。从新文化运动到改革开放，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术家们，通过装饰、工艺美术、设计切入的国家物质制造、时代空间营建和人民生活的美化，以实践生动诠释了学院“为人民生活而设计、为民族未来而创造”的办学理念。 近日开幕的“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”展览，追溯了清华大学美术学院的艺术文脉。它所呈现的“装饰观”与“形式美”，构成了中国现代艺术探索中一条独特而重要的路径。展览分为两个部分、八个篇章，集中呈现了庞薰 [详细...]
    1. 仇英笔下的雅音与清响
    3. 汉宫春晓图 局部 （国画） 明 仇英 台北故宫博物院藏 明代画坛“吴门四家”之一的仇英，素以工笔重彩见长。在他笔下，音乐常被用作图画叙事的手法，凤凰台上的长箫，高山空谷中的古琴，或是浔阳江头的琵琶，都成为他画面的点睛之笔，既为笔墨渲染出浓淡相宜的情绪，更赋予作品灵动的气韵。 宫廷雅音：《汉宫春晓图》的乐舞盛景 《汉宫春晓图》是仇英工笔重彩的代表作品。画史上不少画家都钟爱这一题材，唐代尹继昭、南宋马远、元代钱选等都曾绘制，唯独仇英的作品得以完整保存至今，现藏于台北故宫博物院。这幅纵30.6厘米、横574.1厘米的长卷，将 [详细...]
    1. 吾心归处是故乡——妥木斯师生油画作品展中的草原精神
    3. 垛草（油画） 80.2×100.4厘米 1991年 妥木斯 画家妥木斯曾说：“艺术是心灵的归宿。”他的艺术探索，也始终围绕着“归心”这一主题展开。他的作品，无论是早期的写实风格，还是后期的意象化表达，都透露出一种对精神家园的寻觅。这种寻觅，既是个人的，亦是民族的。他笔下的草原，不仅是地理意义上的内蒙古，更是文化意义上的精神原乡。 作为内蒙古成长起来的著名油画家、美术教育家，从20世纪80年代至今，妥木斯的油画就以独特的艺术风格影响着中国美术界。他的艺术创作扎根于内蒙古广袤的土地，又始终致力于油画民族化与现代化的探索，开创了独特的艺术语言。第 [详细...]
    1. 传统文化是取之不尽的创新源泉
    2. 　　敦煌石窟延续千年，创造出一个融绘画、雕塑、建筑与装饰于一体的艺术殿堂，有着持续而深远的文化影响。敦煌是我艺术人生的源头，也是我毕生研究与教学的根脉。 　　1943年，12岁的我随父亲常书鸿来到敦煌，在此后的几年中，我跟随大人们在洞窟里临摹壁画。从描稿、勾线，到着色、渲染，我一步步感受敦煌艺术之美，也充分吸收敦煌艺术的营养。敦煌艺术的隽永深厚、传统文化的博大精深，为我后来一生从事艺术创作、艺术设计和艺术教育定下了思想基调，那就是在充分学习领悟优秀传统文化艺术的基础上，继承传统，发扬传统，进行创新。 　　1952年，亚洲及太平洋区域和平会议在北京召开。在林徽因先生指导下，我从敦煌壁画中汲取灵感，设计了景泰蓝和平鸽大盘及同题材的丝巾，作为国礼赠送给各国代表。这是我从事艺术设计的重要起点。后来，我参与 [详细...]
    1. 红色主题美术创作的叙事革新
    3. 红色主题美术创作的当代突破，在于以多元艺术语言重构历史记忆，让红色精神获得更具感染力的表达。在国家艺术基金2025年度资助项目“万里征程·伟大转折：弘扬长征精神美术作品巡展”中，李慧勇的油画《雨霁》与范朋杰的中国画《赤水无声》，是这场展览中能够彰显创新理念的代表性作品。两幅作品均跳出传统纪实范式，以意象化表达传递了深刻的精神内涵，既契合展览“传承红色基因，讲好遵义故事”的核心宗旨，更展现了新时代红色美术图像叙事的创新路径。 李慧勇的油画创作，向来以简约的视觉元素承载丰沛精神内涵，擅长借象征手法赋予作品深刻寓意与内在张力。其代表作《雨霁》表现的是红军长征途中召开遵 [详细...]
    1. 呈现跨越时空的传承之美
    2. 　　敦煌艺术享誉世界，是清华大学美术学院文脉传承的重要载体。清华美院的前身中央工艺美术学院是中国现代艺术设计的摇篮，有着研究、传承敦煌艺术的优良传统。老院长常沙娜教授在青少年时代追随父亲常书鸿先生学习敦煌艺术，不仅勤奋临摹敦煌壁画，还在此后的工作实践中将敦煌艺术转化为设计灵感，完成了人民大会堂、民族文化宫等建筑装饰设计，以及景泰蓝和平鸽大盘和丝巾等经典设计作品。在中央工艺美术学院任教期间，常沙娜致力于敦煌图案的综合性研究与教育传承。在她的影响下，学院师生在课堂教学和创作实践中，不断受到敦煌艺术的滋养，积累了丰厚的理论与实践成果。 　　12月8日，“敦耀光华——清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果联合国总部特展暨国际学术研讨会”将在美国纽约联合国总部弧形走廊开幕。展览与论坛旨在展现清华美院几十年来以敦煌艺术为主题的研究 [详细...]
    1. 敦煌文化 世界共享
    2. 　　敦煌，由于其特殊的地理位置，使它在欧亚文明互动、中原民族和西部各民族文化交融的历史进程中占有重要地位。西汉在敦煌设郡以来，中原文化在敦煌持续发展，形成了雄厚的文化基础，随着丝绸之路的开通与发展，敦煌便在东西方文化的交流融合中不断发展。公元4—14世纪，随着佛教的传播，敦煌一带先后营建了多处石窟群，其中莫高窟规模最大，至今仍保存洞窟735个，包括4.5万平方米壁画和2000多身彩塑。 　　丝绸之路的交流不仅给中国带来了佛教文化、印度文化，也带来了粟特文化、波斯文化乃至希腊文化。通过敦煌的文化遗存，我们可以看到印度、犍陀罗、波斯、古希腊等方面的影响。如石窟建筑中有印度式的塔庙窟、僧房窟，也有中亚风格的藻井建筑。在洞窟中同样也有中国传统的斗拱与人字披顶。在敦煌壁画的装饰纹样中，可以看到源自美索不达米亚的图案样式和经希腊改 [详细...]
    1. 谱写千年石窟当代华章
    2. 　　“敦，大也；煌，盛也。”宏大而兴盛，古人这样描述心中的敦煌。 　　始建于公元366年的敦煌莫高窟承载着中华民族的智慧，见证了古丝绸之路多元文明交流互鉴，令无数中外学者、艺术家心驰神往。 　　携着历史的厚重，古老敦煌如今正以更加轻盈的姿态，走到人们面前，在当代激起更加广泛的共鸣与回响。 　　古老石窟数字新生 　　面对岁月的侵蚀，如何让古老石窟永葆青春？敦煌研究院的探索给出了答案——借助数字化、信息化等技术手段，赋予莫高窟“数字生命”，实现永久保存、永续利用。 　　历经数十年探索，2016年，敦煌研究院“数字敦煌”资源库正式上线；2017年，英文版上线，实现了30个洞窟高清壁画图像和全景漫游节目全球共享。截至目前，该资源库访问量已突 [详细...]

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