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综合新闻
    1. 陈琦的艺术“心象”
    3. ▲无色 No.2（水印版画） 2025年 陈琦 在我们这一代人眼中，陈琦一直是一个理性、沉稳而内省的人。早年在南京艺术学院共事的岁月里，他给人的印象并不张扬，却极其笃定。他的工作室里常年弥漫着木屑的气味、水印木刻特有的湿润墨香。陈琦从不热衷于高谈阔论“观念”，但每一次作品的呈现，都像一场无声而严密的辩证：形式与心性、技术与悟性、物质与精神，彼此试探、相互生成。 作为中国当代水印木刻重要的实践者与拓展者，陈琦的艺术路径并非一蹴而就。早年的他，几乎将全部精力投注于对传统水印木刻语言的系统性研究之中：木、刀、水、纸、墨，这些看似古老而有限的元素， [详细...]
    1. 吴山明：在笔墨中探求大道至简之美
    3. 作为浙派人物画第二代领军人物之一，吴山明（1940年—2021年）以其虚淡空明的宿墨人物饮誉当代中国画坛。在艺术创作上，他秉持“笔墨当随时代，更当表达自我”，通过别开生面的笔墨实验，将中国山水画意境融入人物画，钻研淡宿墨画法，为当代人物画开拓出新的领地；身为教育家，吴山明积极投身美育事业，在教学中充分给予学生自由探索的空间，培养出众多优秀艺术人才，为中国画教育和中国美术学院的发展做出了卓越贡献。 为了全面系统梳理吴山明的艺术探索与教学思想，近期，中国美术学院潘天寿纪念馆策划举办了“虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展”。“虚灵”二字，言其笔墨虚和中见灵性，朦胧中透 [详细...]
    1. “向民间 向田间”——单应桂的艺术探索之路
    3. 单应桂是当代中国画坛尤其是山东女画家中的领军学者之一，长期活跃在美术创作、美术教育、美术理论研究第一线。她一生致力于探索年画和中国人物画的融合创新，以质朴淳厚的艺术风格书写着对民众的深情厚意。除了在艺术创作上取得了卓越成就，她还在美术教育领域留下了浓墨重彩的一笔。 单应桂1933年出生于山东济南大明湖南岸的一个教育世家。淳朴正直的家风，不仅塑造了她的品格，也深刻影响了她日后的艺术道路。1937年“七七事变”爆发，济南城失守，单应桂开始了长达8年的逃亡生活。在此期间，山东民间的剪纸、潍坊的风筝、杨家埠的木版年画陪伴她度过了苦难的童年，不仅带给她童年的欢乐和美丽幻想 [详细...]
    1. 镌刻城市发展的印记
    3. 复兴之路（国画） 吴争真 上海美术大展创办于2001年，每两年举办一届，是全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性展览品牌。展览自2009年第五届起创设“白玉兰美术奖”，推动反映时代精神和上海特色的精品佳作不断涌现。 近日在上海美术馆（中华艺术宫）举办的第十三届上海美术大展共评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖6件和“沈柔坚艺术基金奖”8件，展出包括入选作品、特邀艺术家和总评委作品共计601件，为历届规模最大。 展出作品总体面貌整齐、题材风格多元，既 [详细...]
    1. 艺术＋科技，未来走向哪里？
    2. 科技发展日新月异，持续且深刻地影响着艺术领域的创新进程。如今，艺术与科技的融合已超越“技术作为工具”的初级阶段，进入以人工智能创作、生物有机艺术和智能体交互等为特征的“共生与重构”新阶段。与此同时，艺术与科技不再只是少数艺术家或科研机构内部的实验议题，而是逐渐演变为公共文化领域中关乎创作范式转变、审美经验更新的重要命题。 近期，围绕艺术与科技融合发展，国内艺术界先后开展了多场深层次的展览与研讨活动。由浙江省委宣传部、中国美术家协会、中国美术学院举办的中国（杭州）艺术与科技国际双年展，以“技术时代的文化生态重构”为命题，系统呈现人工智能、脑机接口、生物技术等前沿科技对艺术与人类感知结构的重塑；由北京大学中国现代艺术档案、北京七九八文化科技有限公司和吴作人国际美术基金会共同发起的“中国当代艺术年鉴展·艺术与科技”，以文献与 [详细...]
    1. 2025中国设计学年度原创学术成果推选活动在中国美术馆举办
    3. 活动现场 高森 摄 　　1月9日，由中国美术馆、北京大学艺术学院、国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系及现状评估与评价标准研究”（23ZD14）课题组（以下简称“课题组”）主办的2025中国设计学年度原创学术成果推选活动在中国美术馆举办。 　　中国美术馆馆长潘义奎，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长徐粤春，北京大学社会科学部副部长林丰民，山东工艺美术学院院长董占军，北京服装学院副院长邹游等，同课题组成员、青年学者及媒体代表近50人参加活动。会议由中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音，北京大学博雅特聘教授、国 [详细...]
    1. 传统是流动的江河
    3. 春风化雨（中国画）许钦松 　　中国艺术绵延传承几千年，它的传统本身是不断发展变化的流动体——如同一条奔流不息的江河，在历史的长河中蜿蜒前行。当我们审视中国画的发展脉络，可以看到魏晋的超逸、隋唐的富丽、两宋的理法、元明的写意，每个时期都在重塑传统的面貌，却又保持着内在的连续性。这种流动性让我深刻认识到：传统不是僵化的教条，而是一个充满生命力的流动载体，它在时间的推移中不断吸纳新的养分，形成新的河床。 　　从画家视角看，“古意”是传统中最鲜活的部分。赵孟頫说“作画贵有古意”，我理解这“古意”不是简单的仿古，而是对艺术本质的把握。正如北宋画家 [详细...]
    1. 中国艺术中的“古意”
    3. 　　 中国艺术以“古意”为崇高审美理想，这“古意”指的仅仅是回望过去、延续传统吗？从时间角度看，中国古代有两种不同的“古意”：一是时间性的，古是与今相对的概念，历史中的权威话语及形成的古法，成为当下创造的范式；一是非时间性的，古不是与今相对的过去，而是超越古今所彰显的人的真实生命感觉。这非时间的“古意”正是中国艺术强调的“意与古会”与“复活古心”。传统艺术的创造并非排斥时间性的“古意”，而是要在“古外求古”，将创造者导入生命真性呈现的非时间境界。“怀古一何深”，这便是中国传统艺术精神的体现。 双重古意 时间性与非时间性 　　唐宋以来的 [详细...]

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