中国美术家旗下网站
艺术新闻

      中国美术名家 走进韩玮艺术世界

      分享到:
      作者:一弘来源:中国美术家网2020-07-24 17:24:35

      韩玮简介

      韩玮,1955年12月生,山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授,中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。美术教育家,中国花鸟画画家。


      《十分春色近清明》68X68cm


      书生意气笔纵横

      ——韩玮教授的写意花鸟画

      一弘


      与韩玮教授相交已十几年了,其实认识他的作品比认识他本人要早很多年。但他最早让我关注的,却是他的人物速写与人物线描。记得还是在北京公干,闲暇之时去中国美术馆附近的书店闲逛,偶然翻到两本著名为韩玮的人物速写与人物线描写生作品画册,人物速写造型的精准、生动与技巧的熟练、洒脱,格调之高让人叹服;而人物线描写生作品造型之准确,动态之生动与人物速写如出一辙,线条洗练概括,交错穿插有序,线条组织、取舍、虚实处理更是妙不可言。翻看之后,爱不释手。当时还想,天地之大,画界真是藏龙卧虎。毫不犹豫的买了两本,以作为孩子习画的临习范本。但始终未见到他的人物画创作作品,后来与朋友说起,才知道他是位花鸟画家,而且是一位卓有成就的写意花鸟画家。相识之后,才知道他不仅是一位画家,更是一位教育家、一位学者,可谓著作等身。仅就基础教学成就而言,1996年以后遍布全国各地的人物速写与人物线描写生作品集,至今印数已高达100多万册。可以说,全国各地习画的青年学子,大都临习过他的人物速写与人物线描写生作品,真是功德无量。


      《连年有余》180x48cm


      相识之后,也曾经问过他,如此之好的人物写生功底,为何不在人物画创作上一展身手?才知在他心目中,只是把人物写生作为花鸟画造型的功底来对待的。人物画也不是不画,例如入选第七届全国体育美展的人物画创作《马球图》即是一例,但写意花鸟画才是他的主业。他的写意花鸟画,花、鸟造型从容自如,信手拈来,张弛有度,生动传神,举重若轻,决不是那种因造型能力不行,无奈之下修习花鸟画之辈可比。这不能不说是他对花鸟画尤其是写意花鸟画更深层次的一种思虑。


      《南园归来一筐春》68×68cm


      韩玮教授的写意花鸟画,章法之讲究,构成了他花鸟画作品的一大特色,或者说是优长。这得益于他对中国画章法的深入研究,《中国画构图艺术》一书,是他众多学术著作中的一部重要著作。原山东省政协副主席,山东工艺美术学院副院长,著名美术理论家朱铭教授曾亲自撰文,称其为“中国画美术理论的新突破”。全书近30万字,300多幅图片,2001年由山东美术出版社出版后,当年即再版,至2010年出版修订版时已再版9次,我本人即是在中国美术馆书店购买的此书。该著作于2006年被译为韩文,成为韩国美术院校韩画专业的教科书。可见影响之深远。而且其间还发生过北京某全国著名高校的硕士研究生论文,全文一字不差的抄袭该书,恰恰被送到韩玮教授本人手中审阅的趣事。而网上公开的各地美术研究生有关中国画构图的论文,整段整段抄袭者大有人在,每当韩玮教授本人的学生把从网上下载的有关抄袭文章拿给他看时,他都是哈哈一笑,“没什么,这说明他确实读过这本书嘛。”他的大度,虽然于打击学术造假无补,但也是一种无奈吧。


      《窈窕留余春》48x45cm


      他的写意花鸟画章法,结构严谨,但却表现出了一种神游物外的超然,动静之间别有逸兴。既是一种对知白守黑的宏观把握,也是一种艺术天性的自然流露,这是他艺术风格的整体体现,更是他绘画语言的独白。在他的章法中,造势与破势不着痕迹,主势与辅势融洽无间,尤其是对画眼位置的把握和空白的运用,含蓄自然,变化多端,充分体现了中国绘画的美学精神。也使作为画眼的主体更加突出,意境也更加深邃。


      《清香悠远尚羞颜》 34x34cm


      韩玮教授的写意花鸟画,对笔墨的操控能力可谓当代圣手。他的笔墨,是集笔趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的笔趣、墨趣注重的韵致与灵性,在给观者以水墨纵横的赏心悦目之余,更注重的是韵致的内敛。在他的作品中,笔力不见剑拔弩张,但却厚重志辣,他以澄明的心性作为陶冶笔墨的来源,笔与墨之间那种微妙的灵性感应与笔墨的品格融而为一。他尤其善于画荷,落笔稳健,行笔极具节奏感,浓淡干湿有度,厚重而洒脱,而且成画极快。我曾当面亲见他画六尺整纸荷花,一片叶子,笔锋蘸墨后,只见边画边蘸水,在盘内略调,一笔一笔地摆上去,笔墨浓淡干湿皆备,外形参差俯仰分明,半干时用干笔重墨散锋勾筋并略作皴擦,水墨淋漓之中层次丰厚、浑然天成。那种只能意会不能言传的鲜活灵动与无尽的回味,好似与生俱来,其实只有行中人,才知道这是几十年修炼的结果。


      《消暑》48x45cm


      韩玮教授的笔墨意趣与情趣的主体,体现在以形写神上,在落笔赋形的淡定从容中,尽显他扎实的造型功底。他的花鸟造型与笔墨不即不离,不粘不脱,笔落形至,逸然成趣,罕有浮燥之笔,这是那些故作高深,其实是胡涂乱抹之辈所无法比拟的。


      《清脆宜人牙生水》34x34cm


      韩玮教授作为一位教育家,一位学者,几十年来始终保持着读书以养气、著书以立身、品酒以会友的士人之风。他的重要学术著作《中国画》,41万字的巨著,被国家教育部评定为首批“十二五”规划大学本科教材,成为全国高等美术院校中国画专业本科大学生的教科书,他的中国画理念影响了一批又一批的中国画学子,却不见他如何张扬。而他为人的洒脱,仗义,对朋友相助不遗余力,在圈子内更是大有口碑。这种为人品性与内外兼修的胸怀,使他的写意花鸟画自然具有了一种大气的品格。历史上的优秀中国画画家,无一不是有着宽广的胸襟和丰厚的传统文化的长期积淀与涵养,才逐步走上画坛前列的。一个中国画画家,如无文化修养的支撑,其画作必然是苍白的。其艺术生命力也必不久远。


      《雨后新禅第一声》34x34cm


      笔墨之性情,皆以人之性情为本真,而学富者也必知人生、艺术之理,笔下也就有了一种自然而然的雍容。而韩玮教授的高明也正在如此。他沉潜多年,于积淀中不断地完善自己的艺术心性与笔墨修养,悄然于不动声色之中走到了画坛的前列,这恰恰是一种必然的结果。


      《家家有菊映斜阳》96x90cm


      文章千古事,传真不传伪。画道亦然。史上多少名噪一时者,数年后却消失的不见踪迹。最终沉淀下来的往往是那些耐得住寂寞,不求尽早显达,内外兼修者。因为绘画作品作为一种文化的象征,最终体现的毕竟是中国文化的深邃与纵深。一个中国画画家能以文化积淀怡养性情,陶冶胸襟,寄情于绘画时的艺术表达,也必然因其人文理念的厚重、澄明、充实、耐人寻味而为世人所认可,这在韩玮教授这里已得到了印证。


      《晴雪》48x45cm


      《初晴》48x45cm


      《鸣春》


      《自在水云乡》


      《一年容易又秋声》


      《新绿苞初解》136x68com


      《春风春雨洗妙颜》136×68cm


      《高秋》 180x96cm


      《新篁》136x68cm


      《乱藤横墙秋风老》180x96cm


      《明湖清露》180x96cm

艺术新闻
艺术评论
中国互联网协会   经营性网站备案信息   中国美术家网   不良信息举报中心   北京网络行业协会   网络110报警服务   无线互联网业自律同盟
Processed in 0.047(s)   6 queries
update:
memory 4.031(mb)