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      迎中秋 庆国庆·建国71周年:画家路波作品赏析

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      作者:admin来源:中国美术家网2020-09-22 09:46:42

      【艺术履历】

      路波,字平之,号壶公,生于1958年,山东滨州人,毕业于山东师范大学美术系,滨州日报社编辑、中国美术家协会会员、九三学社社员、现任北京台湖国画院副院长,先后进修于中国国家画院、中央美术学院、教育部中国写意画张立辰博士课程班,师从郭石夫、张立辰、高卉民先生,著名画家郭石夫先生入室弟子。


      2013年中国画《福禄有余》八大山人杯——全国花鸟画作品展入选。(中国美协主办)

      2013年作品参加“笔墨传承”——张立辰中国画教学四十周年学生提名展。

      2014年中国画《忆仙姿》“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展入选。(中国美协主办)

      2015年中国画《笔墨怡情》水墨彭城·全国写意中国画作品展入选。(中国美协主办)

      2015年中国画《写意精神》“丝绸之路·绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖。(中国美协主办)

      2015年中国画《丹青翰墨》“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展入选。(中国美协主办)

      2016年中国画《墨韵》2016年全国中国画作品展入选。(中国美协主办)

      2016年中国画《墨韵七彩》美丽中国梦·七彩云南情——全国中国画作品展入选。(中国美协主办)

      2016年中国画《翰墨情》2016·“万年浦江”全国中国花鸟画作品展入选。(中国美协主办)

      2016年中国画《墨韵千秋》“丹青扬州”第二届全国中国画(花鸟画)作品展入选。(中国美协主办)

      2018年作品参加张立辰中国画教学四十五周年学生提名展。

      1976年创作连环画《渤海激浪》由山东美术出版社出版并发行。

      2011年陕西人民美术出版社出版并发行《当代笔墨百家——路波花鸟专辑》。


      《翰墨情》180×97cm


      对画家路波作品风格的评论


      路波的作品风格洒脱而内具坚贞之质,画如其人,其画作透露出的一种超然气魄和君子风范。而笔墨之苍古朴拙、意境之开阔,无不体现出一种至大至刚的天地正气。孟子所谓浩然正气,至大至刚,塞于天地之间,这是一种将道德伦理直接升华为审美体验,强调了磅礴的阳刚之美。对于路波的作品来说,我们正可以看出他具有这样的艺术品质。而换言之,这也是他内在人格精神的一种外化与彰显。


      《笔墨怡情》180×97cm


      路波的写意花鸟挺秀畅达,他用线条的简约、含蓄、灵变、流畅、浑厚等特点来表现花鸟的风雅多姿、趣味百态之美。用墨则变化自然,灵动滋润,表现出花草枝叶的阴阳、形体、起伏。又通过虚实变化来营造视觉空间的意境和气氛。他一直以来都把笔墨语言作为自己绘画学习最重要的方向。常常把郭老教导的“宁以精神引领笔墨,勿使笔墨带领精神”作为自己绘画的艺术理念。其一点一画三笔五笔便把花的神韵描述出来。


      《路波墨痕》180×97cm


      铁画银钩间表达了鸟、石的明快雄奇。更引人注目的往往是他画作中各式各样的鸟,那种异样的眼神、凶猛的面貌、奇特的姿势,有的借用了清代八大山人笔下清高孤傲、冷眼相对、愤世厌俗的“翻白眼”诸鸟形象,也有近代潘天寿、李苦禅笔下那种凶猛的秃鹫。还有那泼墨芭蕉、千奇百怪的石头,无一不渊源于古法,同时又有着自己的理解与变化。对于近现代大师吴昌硕、齐白石等大师的笔墨语言、构图技巧,路波潜心研究和揣摩,他临摹功夫很深,掌握了前人许多花鸟的技法,同时深入生活,对花鸟鱼虫的客观存在观察得十分仔细入微,两者结合,创造出个性奔放、天籁自鸣的画境。


      《笔墨怡情》230×135cm


      他的那幅《香风远》画作:风声空谷的山崖中幽兰飘香、怪石耸立、猎鹰鸣叫,显示出高瞻远瞩的气息。深邃幽静的山魂、高雅幽香的花韵,真是好一派清风高雅气象万千,人人观之赞美咏叹的天然风景图。路波通过个性特色的运笔用墨,以笔墨形态表现物象的形质,也表现他的情绪和心态、修养和气质,这是他艺术的一大特点。中国画艺术是物理与画理的高度统一,笔墨与布白是画理层面的,客观事物的形象规律是物理层面的,显然,路波对二者都有着深入的体会。


      《墨韵千秋》230×135cm


      路波写意花鸟在造型上也有自己个性明显的特点。他的写意造型是一种意象造型。“意象造型”是一种对客观印象以“意”取“象”,以描绘者所要表现的主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间的“形似”程度。实际上,“意”是中国画的首要的精神内核和灵魂。在路波笔下的花鸟造型既是客观的,又是主观的,主客观相统一。同时既是具象的,又是抽象的,妙在具象与抽象之间。同时既是再现的,又是表现的,具象、表现不互相排斥和机械拼凑,而是有机地合成为一种审美要求。张彦远说:“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔。”他还说顾恺之画“意存笔先、画尽意在”,“虽笔不周而意周”。恪守“意”的精神实质是中国画创作思维的灵魂。


      《松鹤延年》196×100cm


      当然在历史上看,宋人重写实,明清文人画则重写意。路波则把宋人绘画造型慎密严谨的一面与明清文人画笔墨意趣互相融合,形成了自己的造型特点。他经常到生活中去抓取最生动的形象和最新鲜的感受,对细节的关注和精微的刻画会使他画面更具有形式意味。在他笔下兰花的优雅、荷花的清高、翠竹的挺拔,既有形似更有神似,通过写形的手段来传神,深符东晋顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”、“神与物游”的高级画理。在具备这样的理解和认识之上,使得他的花鸟作品具备了景外之景、弦外之音、韵外之致、味外之味,画有尽而意无穷。


      《观鱼图》196cm×100cm


      现代花鸟画的蓬勃发展为我们呈现了一个百花齐放、百家争鸣的时代背景。在这样的时代背景中,毋庸置疑,像路波这样在肥沃的传统文化土壤中同时汲取营养博采众长的画家,一定能在时代的洪流中去取得自己的定位。我也相信,他会以自己深厚的学养和笔墨功底,以兼收并蓄、包容八方的气度,在花鸟画艺术创作中继续秉承师法、大胆创新,通过坚持不懈的努力,能在艺术这条道路上走得更远,也会创造出更高层次的精品与佳作,我们期待着!


      《静观图》196×100cm


      《春游》196×100cm


      《吟风雨》138×69cm


      《喜庆丰收》196×100cm










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