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      中国美术名家:走进齐鹏艺术世界

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      作者:admin来源:中国美术家网2020-10-22 10:57:10

      【艺术简介】

      齐鹏,艺术硕士,哲学博士,社会心理学博士后,新华书画院副院长,中国美术家协会理事,清华美术学院吴冠中研究会研究员,香港女画家协会副主席。山水画师承贾又福教授,人物画师承刘大为、任惠中、李爱国、桑建国教授,学术师承陈志良、沙莲香、丁宁教授。

      齐鹏被艺术评论界认为是“学者型画家”,被中国文联授予“德艺双馨艺术家”荣誉称号。她是国际水墨画大赛银奖获得者,全国金奖论文获得者,国家课题项目主持人,出版了《齐鹏画集》《符号中国》《新感性》《当代文化与感性革命》等著作,曾被授予“中国书画名家百佳影响力人物”、“世界华人功勋艺术家”等荣誉称号。

      齐鹏曾在美国纽约、法国卢浮宫、香港、中国美术馆、今日美术馆、国家画院、798等地举办个人画展。博士论文荣获中国人民大学“优秀论文奖”;论文:《网络时代的装帧艺术与设计文化》荣获第九届全国书籍装帧艺术展,暨评奖论文奖:“金奖”。美术作品多次参加国内外重要画展,获奖并被收藏。

      近年其代表作:《太空与爱因斯坦的预言》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年美术作品展”,暨第13届全军美术作品展。《火把节的女人们》入选“入蜀方知画意浓中国画大展“并获最高奖。《太空之舞》入选第七届世界军人运动会全国美术作品展。《仰望星空一百年》入围十三届全国美展(综合材料)。《花山节的女人们》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展。《“九宫格”演义》入选“汉风唐韵水墨长安”全国中国画展,并获最高奖。《马寅初陪周恩来视察北大》参加北大120周年重要历史题材大展,并被校史馆收藏永久展出。


      《故宫》68cm×68cm 2020年


      专家评论

      贾又福:齐鹏与历史上的画家,现代的画家都截然不同,这是作为艺术家最为重要的。她的绘画风貌既是粗犷的,又是厚重的。她找到了自己独到的立足点,并以特有的眼光和思维方式去观察世界、体悟人性和表达世相。她的“人格符号系列”,在艺术上,鲜明而独特,在文化精神上,传统而现代,她以一已的特殊感悟,深刻地把握到了现代人格的形象特征和世人品格,其穿透力,令人赞叹。在艺术道路上,齐鹏不息追求,妙而悟,悟而得,以致无穷。她探求和创造着一种完全属于她独特的艺术语言、艺术风格和艺术精神。


      《圣彼得大教堂》68cm×68cm 2009年

      刘国松:“现代艺术就如摩天大厦一样,地基扎地越深,大楼盖得越高。齐鹏是艺术硕士、哲学博士、心理学博士后,像我在美国的一个学生李君毅博士,具有多学科的学术背景和知识结构,是学者型画家,很有思想。艺术要“先求异,后求好”。令人欣喜的是,齐鹏的“水墨世界建筑系列”已有了自己的笔墨语言,形成了独特的艺术风格,这很重要。


      《法国卢浮宫》68cm×68cm 2009年

      水天中:我对齐鹏创作的不断变化,越来越丰富,越来越深刻,感到惊讶和欣喜。《符号中国》三个系列作品,表现了当代艺术家的创作活力。过去画家画什么就画一辈子,但是,像齐鹏这样对现代水墨画的改革和不断创新,具有独特个性,又有现代人文特征的艺术,在中国还是少见的。另外,齐鹏的水墨人物,作品不仅得到许多画家和评论家的佳评,而且影响到哲学界和心理界。她在一组以《人格符号》为总标题的系列人像作品中,以表现当代中国人在现代和后现代社会支配系统中的社会挤压、生存困境和心理反应,淋漓尽致地阐发了她对现实社会的批判性感受。可以说,齐鹏对《符号中国》的研究,对中国艺术近20年来“新文人画”的发展是一大推进。


      《古埃及金字塔》68cm×68cm 2009年

      王镛:齐鹏在《符号古都》系列作品中,利用抽象的空间结构和笔墨线条,解构旧建筑符号,重建新建筑符号,达到了现实与历史的整合。在画面结构、工具和水墨语言上都有新的突破。在画面结构上,齐鹏十分注重理性结构分析,借用了塞尚——立体派——构成主义——几何抽象的手法。在水墨语言上,她注重直觉自我表现,类似于凡·高——野兽派——表现主义——抒情抽象的风格。齐鹏对焦墨、淡墨、留空、飞白等黑白纯水墨语言的运用,继承了中国传统,表现了中国画家的文化身份和艺术特性。


      《法国沙特尔大教堂》68cm×68cm 2009年

      彭锋:齐鹏是学者型画家。她长期以《山海经》为绘画主题进行研究,很有价值。齐鹏的“山海经符号”,表达了从古典神话到精神现实。


      《古罗马万神庙》68cm×68cm 2009年

      尚辉:今天看到齐鹏的《符号中国》展览很意外。齐鹏是很有才气、很有想法、很有创造性的画家。她是一位女性,但她的画中有男人的雄强和大气。齐鹏每年都有一个系列,但是一直围绕“人文”这条主线,在视觉艺术和心理学、哲学、数字媒体艺术的边缘游走,而且有自己的发现,这与她的知识结构有关。《符号中国》中的“中国符号”是齐鹏自己的发现。


      《古希腊邁锡尼宫殿》68cm×68cm 2009年

      杨卫:2007年我去哈尔滨看了齐鹏的《中国古村落》画展,那个展览偏向于传统,具有中国山水画的底蕴。今天看到齐鹏“山海经”相遇“卢浮宫”的展览,给我一种像两个人画的画,她受西方构成主义的影响,很当代。我对齐鹏的《水墨世界建筑符号》系列十分感兴趣,她画的水墨建筑具有西方构成主义的抽象趋势,结构非常美。


      《天坛》68cm×68cm 2013年


      从《山海经符号》到世界水墨建筑符号

      ——略论齐鹏艺术创造的思想脉胳

      邓平祥

      2006年,齐鹏以《山海经》为题旨,画了一批颇有新意的山水画。画家借用《山海经》中的一些名词作为题目,使自己的山水画艺术具有了更加深刻而又丰富的精神内涵和想象空间。《山海经》是部内容极其丰富,风格非常独特的古代经典,它涉及神话、宗教、历史、地理、民族、动植物、物产、水文、医学等等。


      《山海经符号——鹊山》 127×227㎝ 2020年

      画家为什么要使自己的艺术超越传统水墨的明清、宋元范畴,而直抵《山海经》的精神和文脉,显然是另具深意的。在这里我们会自然地联想到画家的哲学、心理学和美学背景,作为哲学博士、心理学博士后的画家在思想和精神领域为自己建构了一条清晰的精神和思想脉络,使她能够站在一个精神的高地上来审视艺术和与之相关的美学。正如水天中的评论所说:“齐鹏善于用纤柔、爽健、流利的笔锋,描绘高峻的峰峦,幽深的岩壑。女性的敏感情致给那些古木寒柯,飞瀑流泉以自由自在的神色。我想,齐鹏独特立足点,是由她的个性气质、她对民族文化传统的继承和她对当代文化艺术的广览博收共同支撑的。这使她的山水画既具传统诗情,又透露着现代艺术的个性特征……在《山海经》这一系列作品中,齐鹏表现出一种蕴含有深刻矛盾的艺术气度——布局的完整与破碎、线的奔放与执拗、丘壑的真切与奇幻、境界的静谧与动荡以及水晕墨章的古雅与艺术家个性的恣肆张扬……正是这些视觉意象中的对立因素,使她的这些画与当代画坛为人们所熟知的名家山水拉开了距离”。水天中指出的“齐鹏独到的立足点,是由她的个性气质、她对民族文化传统的继承和她对当代文化艺术的广览博收共同支撑的”,恰恰揭示了她的艺术创作是思想启迪和精神文化激励出来的作品。由此来返观中国的现当代艺术的思想贫乏和精神萎顿,我们就有理由相信思想和精神对于艺术是至关重要的。如果由此出发,而重新思考艺术史,那些艺术高峰时代的伟大作品无不是出自具有思想活力和精神充沛的艺术家之手的。


      《山海经符号1》 68×180㎝ 2020年

      值得指出的是著名学者和文学理论家刘再复先生,亦曾在“返回古典与走向世界”国际学术研讨会上的讲演中,提出中国文化返回古典、返回《红楼梦》、返回《山海经》的命题。刘再复先生认为《红楼梦》表征生命的原点,《山海经》表征为中华文化的本真和本然。二者在精神文化上同构,并且二部“圣经”,都是从寓言开始的。

      刘再复先生的这个演讲稿收入他的《思想者十八题》,于2010年在中国大陆出版。显然齐鹏在这之前无从知悉刘先生的这个思想命题,这是思想者的殊途而同归——一个思想家、一个具有思想活力的艺术家,在中国精神文化和生命原点上的交汇。这种无意识交汇,使齐鹏感到欣慰,然后又带着问题去深入研究,使自己思想与艺术更加充实自信,并产生再创并深化这一主题的愿望,创作出一批新的艺术作品。


      《山海经符号6》 68×180㎝ 2020年

      齐鹏笔下的“山海经系列”——《大运图》《鹊山图》《带山图》《衡山图》《帝喾图》《神人图》《钱来山》是丰富的、美丽的,是海德格尔“诗意的栖居”式的意境,是与自然和谐与人性对应的人类理想村社,充满了审美领悟的自然景致。在形式语言上她的作品保持和传统北派山水继承关系。她是一个既注重作品的构成关系,又注重画面的笔墨语言结构的画家。


      《山海经符号21》69×34㎝ 2020年

      齐鹏在每一幅作品中配以古朴玄奥的命题、诗情画意的题跋,让人们在理性与直觉、真实与虚构之间,追溯历史和文化的秘境。齐鹏曾写下大量的读《山海经记》,其中一幅画中写道:“《山海经》是中国的原文化。它从寓言开始,在‘山经’和‘海经’中记载着大量的仙民、神人、先哲和夸父追日、女娲补天、羿射九日的神话……”另一幅作品是这样写的:“《山海经》记载着华夏文明的起源,万山之宗‘昆仑山’,百河之祖‘黄河’,而且还有对美洲大陆‘光华之谷’的描写,与现实中美国人描写的黑色石、金块、旧金山湾具有惊人的相似,体现了古人由具象到抽象的图腾崇拜,由形象思维到理性思维的哲学方式。受此启发,我感受到中华文化的博大精深,《山海经》在世界文明史中的价值,生发了由“原生之境”到“文明之境”创作理念,并进行了积极探索。”我们可以在她的读《山海经记》和一系列“山海经”作品中感觉到,《山海经》作为画家精神文化的活水源头,对画家创造活动的启示和激励。这个启示和激励是诉之笔墨的,这个笔墨是灵动的,气息沛然的——此即《山海经》生命原点之真义。


      《山海经符号——乾山》173×197㎝ 2018年

      思想和文化、艺术和心理、哲学和美学给以齐鹏的艺术创造观念,使她的山水画艺术达到了新的境界,这无疑是对现代山水画艺术的一个有力推动。

      齐鹏的“世界水墨建筑符号”——“卢浮宫系列”在这次展览中占三分之二之多,可见其重视程度。在近八年间,齐鹏一直探索如何表现当代文明的城市建筑,即“城市山水画”。可以说,这次展览就是她的研究成果。

      齐鹏的创作从传统中国山水画的“山海经系列”进入“世界水墨建筑符号”系列的创作阶段,这种大跨度超越了自己的创作主题和艺术表现方式,反映出画家思想方式和精神活动的变幻节律和推动力量,体现出画家内在创造力量的不竭冲动。表面上看“山海经系列”受《山海经》的启示,并以其名词命名的作品和“世界水墨建筑符号”在形式上没有直接的关系,但却是画家思想中,对中国文化符号对立两极的一种思考和表达——个是远古,一个是现代;一个是原点,一个是文脉。齐鹏总是居于某种思想和艺术史的高地去进行创作。为了使建筑史有世界文化史线索,齐鹏创造出“卢浮宫”系列画,这个系列画包括《古埃及金字塔》《古希腊迈锡尼宫殿》《古罗马万神庙》《法国沙特主教堂》《圣彼德大教堂》《天坛》《卢浮宫》《埃菲尔铁塔》《故宫》等。她总是跳跃式的拓进,而在它的背景上则是思想和历史的线索。


      《山海经符号——成山》68×138㎝ 2013年

      齐鹏的“水墨建筑符号系列”的图像资料,分别来自世界文明建筑史、北京文化建筑、上海世博建筑、798艺术区建筑等几个方面。上述建筑虽然形式各异、功能不同,但大多是人类文明进入工业文明之后的产物。而中国的传统水墨艺术,在形式法则,是面对自然形态之农业文明的产物,因此,要以传统的水墨工具材料和技法来展示现当代建筑,首先必须对传统中国画的工具材料进行革命性的转换,这转换的核心是构建新型的笔墨结构和艺术语言。在传统山水画中审美精神的核心是柔美,形式特征突出一个“曲”字。而现当代建筑,首先在形式和精神上就是与之对立的,而多以阳刚之美著称,形式特征则是横平竖直的直线为多。这都是属于笔墨结构范畴的课题。水墨艺术之道大致二途:一是画面结构,二是笔墨结构,二者相效,以建构笔墨结构难度最大,也最为根本。在水墨写意艺术史中,开宗立派大师的创造性贡献,主要是以建构和创造新的笔墨语言结构为评价法门和标准的。因此这是一个畏途、一个生死之地。


      《山海经符号——日山》180×68㎝ 2014年

      传统中国画的变革历史已近百年,百年来大家倍出,但深入研究在山水画领域中,取得高成就者,其所表观的对象,基本上还是“自然之境”和“原生之境”,而“人造之境”和“文明之境”则极其罕见,所以不少论者总是以农业文明的产物来讥评传统水墨山水画艺术,此说的立论是否得当,容当再论,但他抓住了旧山水画的一个要害,这就是面对现当代事物,面对当代文明,面对新的视觉对象的失语和逃避,因此,说中国传统水墨艺术进入困境是切中要害的。


      《山海经符号——基山》 97×180㎝ 2013年

      在论及齐鹏水墨表达的创造性时,我想引用薛永年先生的一席话:“齐鹏作为一个学者和画家,抓住了时代的新主题、新问题、新工具和新材料,很有创造性。以《山海经》名词作为题目,来表现对历史的想象和追忆,其中《钱来山》和《日出》画的非常非常好。齐鹏的《符号古都》系列画的很新,有古老的《天坛》《中轴线》《牌坊》,有《鸟巢》《水立方》《国家大剧院》等新建筑符号,其中有一张画《东西方文明的对话》,我看了很长时间,建筑中间打了一个十字,中间的图章是齐,一边是毛笔,一边是油画笔,这是齐鹏在中西融合之间的一种沟通。齐鹏的画虽然不断的变,但探索是在人文和自然之间,在历史基点和现代视觉感受之中,在中和西的融合之中”。


      《山海经符号——龙候山》68×138㎝ 2013年

      在“世界水墨建筑符号”这些作品中,齐鹏不仅从现代构成、工具材料、水墨语言等方面进行富有成果的探索,而且在精神高度上体现在她画背后的艺术理论、表现主题和创新观念。齐鹏是通过东方重新认识了西方,而且在东西方艺术的融合中再造东方。她用中国水墨语言表现世界性景象。齐鹏运用后现代艺术的镶嵌方式,在不同国家世博馆建筑作品中镂空镶嵌不同国旗标志,具有透过窗口看世界之意。最近,她将具有世界符号意义的孔子、老子、苏格拉底等先哲肖像镶嵌在中外建筑中;在卢浮宫建筑作品中镂空镶嵌镇宫之宝“永恒的微笑”,在古埃及金字塔作品中镂空镶嵌“法老石雕像”等,更具有了形象性艺术语言和国际性意义。虽然画家的创造和探索尚在完善之中,但她业已取得的成果,推进了中国画现代水墨的转型,对水墨画艺术在现当代拓进的方法、路径都是具有独特的价值和意义。


      《山海经符号17》138×68㎝ 2020年

      还应着重指出的是,齐鹏“世界水墨建筑符号”系列作品,对水墨画艺术在现代精神文化中的美学价值也是值得肯定的,由于画家在系列作品中个性表达方式和新型的形式元素的运用,使得她的作品具有传统水墨画艺术所没有的刚性力量,这就改变了传统水墨画艺术以阴柔为本体的性态,于是这种刚柔相济的特质,必然使水墨画艺术在现当代文化获得了新的生命。


      《马寅初陪同周恩来总理视察北大》397cm×238cm 2018年

      王端廷:我是第二次看齐鹏的画展,第一次是2008年在国家画院,当时对我极大的冲击和震撼,因为齐鹏画的人物画《人格符号》,是一个带有巨大突破性的创作。从传统到现代,中国人物画很多都是社会性的,对不同人身份的表现,很少能像齐鹏画当代人的心理和精神。今天这个展览我看到齐鹏的另外一面,也就是学者型画家。齐鹏的书读得最多是画家中学位最高的之一,而且她参加了多项国家课题,写了博士论文、做了博士后研究项目,都是最前沿的学科,在画家中很少有她这样的知识结构。正因如此,看到两种类型的齐鹏:一个是对生命的表达,或者说是对人的心理和精神表达;一个是文化的、理性的齐鹏。她表达了自己的生命感受,创造了独特的水墨语言,是一种文化性的绘画。


      《太空之舞》227cm×197cm 2019年

      刘巨德:“齐鹏“山海经”相遇“卢浮宫”画展的主题选得好,“山海经”抓住了中国的原文化,“卢浮宫”抓住了世界文明建筑史的文脉。齐鹏的水墨世界建筑系列已经形成了独特的语言风格,创造了新的抽象构成。《钱来山》《古罗马万神庙》《“韩文符号”韩国馆》画得好。齐鹏是学者型画家。她与别的女画家不同,不但感性,还十分理性,感性体现在鲜活的色彩和形象的对象,理性的背后是作品的深度和高度,这与画家的哲学、心理学的学术背景有关。如果一个艺术家走向理性就具有了高度的抽象力,表现力、创造力。”


      《3D罗源》227cm×197cm 2018年

      殷双喜:齐鹏的心理肖像画追求的是心灵的自由宣泄与表达。她的作品虽是心理描画,但用笔却充满有机体般的自由生长形式,而较少刻意的理性推敲,以女画家特有的敏锐与直觉,笔随心动,自然卷舒,其中,有画家自己对图式与造型的追求。虽然李世南、朱振庚、卢辅圣、田黎明、戴顺智、黑鬼等水墨画家以前都画过富有表现性的人物头像,但相对而言,他们更多探索的是形式因素和笔墨构成,而不像齐鹏这样更关注人物的内心世界——《冷漠者》、《深思者》、《理性者》等种种不同的状态。这种种心理状态表现出的造型特征,都被她以夸张而不流于漫画化的造型与简练的笔墨,传神地表达出来。


      《火把节的女人们》238×197cm 2018年


      《彝家三代》238cm×197cm 2017年


      《花山节的女人们》238×197cm 2016年


      《“九宫格”演义》238cm×130cm 2018年

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