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      年度评选名家名作——著名画家关麟英

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      作者:admin来源:中国美术家网2021-07-28 09:59:28

      【艺术简介】

      关麟英,蒙古族,1940年生于内蒙古呼和浩特。1964年毕业于中央民族学院艺术系中国画专业。修业本科五年,师从吴镜汀、吴光宇、王雪涛、秦仲文、马晋、黄均等前辈。中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、中国美协会员、第八届全国美展评委、中华人民共和国国家知识产权文化大使、中国书画研究院名誉院长、内蒙古美术馆馆长。

      作品《惠风和畅》参加由国际奥委会、中华人民共和国文化部、第29届奥运会组委会共同组织的“2008奥林匹克美术大会”(OLYMPIC FINE ARTS 2008)(中国国际展览中心)。作品同时被奥林匹克艺术中心荣誉收藏。

      1990至1991年访问前苏联,1997年赴台湾进行文化交流。


      《知己》148×81cm


      心之所住 惟本惟真

      ——关麟英先生艺术现象概述

      文/绛伯扎西 柳逢春


      金农曾有一则题跋曰:“茫茫宇宙,何处投人?”意为在无限的时间与空间中,何处是人自立的地方。这突兀的一问,实则是对所有生命存在价值和意义的追寻,也即是对我们所处的这个宇宙真相的追寻,甚至不仅仅追寻所有“活着”的生命体,也是对生命“存在”之逻辑、支撑生命体的内在动力因素的思考及追寻。而追寻这个真相最为直接的、真实的途径,就是我们的心灵。


      《巴彦布鲁克的人们》136×68cm


      关麟英先生是当代杰出的中国画艺术家,他的作品很好的传承了中国传统绘画的艺术理念,无论对于“气韵”、“笔墨”的理解,还是“物象”、“传情”的诠释,都有其生动而独到的理解!同时,对于中国画创作目的及作品内涵孜孜不倦的探索,更是贯穿其整个艺术创作过程,每件作品体现出的对“生命真实”、“心灵本质”的洞察,极大的扩张了作品本身的内在空间与想象空间,往往让观赏作品的人体会到艺术家对宇宙自然尊重的同时,又不知不觉地被带入一种与艺术家同步的审美情境,产生出源于生命的最初感动和润物无声的心灵愉悦。而这种身临其境却又超然物外的奇妙体验,正是荆浩在《笔法记》中提出的“度物象而取其真”的观点,度者,审度也。通过绘画的“图真”,表现世界的“元真气象”,展示出“物象之原”,从而使作品符合追求生命真实的倾向,并具有更为深远的意境和未来意义。


      《初秋》136cm×68cm


      先生对于“修心”一途,颇有心得感悟。曾在自己的文章中多次提到艺术家的心理因素和艺术品审美价值的关联性,而在他的作品中更是自始至终地强调和体现出艺术家清净广阔的心灵境界,用个性鲜明的绘画语言诉说“心识”、“心性”的本质和底蕴,《春日出行图》中的从容清逸,抑或《惠风和畅》中的恬淡高远,无一不在体现那颗安住在“平静、清明、智慧、快乐”中的本初之心中蕴藏的自然法则的能量,这正是古往今来无数中国绘画艺术先贤们所追求的“元真气象”。元者,初也,本也,真也,即万事万物在本性上的真实。


      《五月的风》136×68cm


      从北宋以来,中国传统绘画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题而展开的,苏轼曾有“世岂有墨竹耶?善鉴者固当赏于骊黄之外”的惊世一问,这里所凸显的恰恰就是中国绘画的真实问题,画家作画就是要到“骊黄牝牡之外”寻找真实,就是要为自己的心灵留影。倪云林也曾在回忆学画经历的诗中写道:“我初学挥染,见物皆画似。郊行及城游,物物归画笥。为问方厓师,孰假孰为真?墨池挹涓滴,寓我无边春。”他认为,外在色相世界即使再真切,也是无意义的,只有生命真实才是他作画要真正追求的,这是一种寓含着万物运行规律的“真”,那么中国画艺术理论中所要验证的“孰假孰为真”也就显而易见了!


      《春游图》136×68cm


      中国画是一种超越形式的绘画艺术,其崇奉的都是通过笔墨----气象----智慧----本真的模式,开辟出心灵空间、绘画空间、自然空间合而为一且不断互为参照、互为补充的精神世界,给予观者直叩本心的感动。关麟英先生在自撰的从艺随笔《把“心”带回家--修心概要》中,也详细论述了绘画创作中的这个“修心”过程以及感悟的关键因素----万物本性的真实。从他的作品中我们也可以深切的感受到:笔墨的形式、人物的意象、清逸的气韵这三者是始终融为一体的,这种气象(也可称之为境界)的创造,正是历代中国画艺术家们所致力体现的“天人合一”境界。


      《草原健儿》136×68cm


      他的作品藉由非单一视觉性、非时间性的表现特征,恰到好处的让观者感知到“象外之意、韵外之致”,这又暗合明代李日华所提出的“得其韵不如得其性”,性,本也。李日华说:“性者,物自然之天”点出了绘画的重点应过渡到对生命本真气象的追求。关先生的《游春图》作品系列中,这种表现本性自然的“生生之气”扑面而来,他不去追求绘画技法单一的灵变幻化,而是用真挚饱满的艺术语言开启了创作灵魂的另一条可思、可感之路,仿佛将另一个平行空间挪到了观者的眼前,让我们的视线随着画面的起承转合,逐渐唤醒心灵深藏已久的喜悦,并沿着一条广阔、清明、无垠的心性大道,一路通向光明的灵魂安住之所!


      《那达木》136×68cm


      关于世界本源和心性的关系,在禅宗中曾有这样的对话:

      有僧问老师:“莲花落了吗?”老师回答说:“莲花并没有落。”四季轮转中,万事万物呈现的表象,只是宇宙规律的既定轨迹,而心性的永恒属性,从来都不增不减惟本惟真。真正的艺术家所关心的是现象世界背后的无相真实,艺术的漫漫长路也是修心的迢迢远途,宇宙万物的真实性没有起点也没有终点,与之同源的艺术家的心性,也就自然而然的常住于无始无尽的空明之境,关麟英先生正是这种在本真心灵之路上自在畅神的远行者!

      文章作者为新中国画艺术研究院院长、北美艺术家协会理事、中国美协会员


      《初牧图》136×68cm


      《春风得意》136×68cm


      《圣地春秋》148×81cm


      《早春图》178×88cm


      《蒙古人民的英雄》212cm×125cm


      《春意浓》68×68cm


      《天高云淡》68×68cm


      《高原春早》68×68cm


      《早春》66×66cm


      《献芝图》80.2×53.5cm

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