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      年度评选名家名作——著名画家薛开封

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      作者:admin来源:中国美术家网2021-10-19 18:55:20

      艺术简介

      薛开封,(薛良学),东营广饶。

      获奖情况:山东省美术教师基本功比赛“色彩”单项奖;国画《岁月》获“丹青载道——山东省美术教师绘画作品展”一等奖;国画《泥塑》获“全国教师美术作品展”二等奖;国画《二月二》获“伯年国艺”全国写意人物画展入会资格,国画《三花》获“生态龙岩·红色闽西——中国画作品展入会资格,国画《霓裳曲》获第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展(中国画)入展资格,国画《黄河口乡戏》获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展入展资格,国画《端午吉祥》获“尚意·2017”全国中国画(写意)作品展入展资格;国画《梦翔草原》获吉祥草原·丹青鹿城——2018年全国中国画、油画作品展入展资格,国画《杨门忠烈》获2018“翰墨神木”全国中国画作品展入展资格。



      笔抒胸臆  墨着浓情

      ——薛开封国画作品的深情表达

      李静


      人间因有情而温暖,生活因有情而多彩。

      情感的表达方式多种多样,可以是呢喃软语,可以是遒劲书写;可以是文字勾勒,可以是泼墨表达。偏居陈官小镇的中学教师薛开封,选择用一幅幅水墨丹青直抒胸臆,呈现他对家乡、乡邻的深情眷恋和对世事、人生的多维度思考。



      戏里唱:我本是卧龙岗上散淡的人……散淡,是一种人生态度,与处事的谨严和专业的追求并不相悖。

      薛开封就是一个散淡的人,也是一个醉心于教育事业、执着情趣爱好的人。

      作为广饶县陈官镇中学的美术老师,多年来,他醉心于对一茬茬学生们的美育教育,也专注于自己不能割舍的国画创作,或许教书与作画已成为互相给予灵感、彼此相映成趣的日常,谁也不能真正脱离一方而存在,因为在他心里,真正的艺术永远来源于生活,真正的艺术家总能从纷繁的生活中采撷出感动。

      “世界多彩多样,我不求看得太明白,表现得太清楚,虚实有度最好。”薛开封看似说画,实则说人,抑或者,他是真正以散淡之心在做人、作画,作为在美术圈里浸染了几十年的他来说,很清楚什么是真正的艺术,什么是真正有价值的作品,他也很清楚,自己究竟要的是什么。


      《岁月》


      薛开封是一副很笃定的坦然,这是他对醉心付出的一种态度——他笃定于喜爱的事业,也坦然着接受顺其自然的结果,正如苏东坡所说:“无意于佳而佳耳。”这种思维与态度也恰恰显示出他成熟、自信的气度。是啊,去留无意,得失淡然,一切都是最好的安排。


      《二月二》


      国画《二月二》中,薛开封用体语、姿态、动作、表情等描绘出乡亲们在节日或传统民俗中的状态,塑造出一个个鲜活的、宛若在眼前的人物形象,他用鲜活的艺术语言和新颖的艺术形象呈现深刻的思想意蕴,画中不同人物所表现出来的满足与安然,使画作乡情浓郁又趣味十足。

      英国历史学家卡尔说:“历史是现实与过去之间永无止境的问答交流。”薛开封画笔下的母亲们、乡亲们,还有他们正在延续或经历的生活,被他巧妙地串连起来,他的画笔仿佛就是一条从过去牵到现在的轴线,铺陈出乡亲们现实中的希冀与安稳。



      顾恺之说:凡画,人最难,次山水,次狗马。

      “人物画最难不在人之形貌,而难在传神,这个神,就是精气神儿。”薛开封笔下所塑造的人物,无论乡下母亲、藏地农人,还是老船工、戏曲艺人,无论是简约精炼,还是细致入微,都追求与众不同的外貌和个性,力求符合形神兼备之理。这形神兼备的根源,来自于他对生活的悉心观察与体悟,来自于他自身艺术素养的提升与兼容。

      薛开封说,丰富的生活环境是绘画最好的画本,自然界的魅力与启示是最丰富而广泛的素材,他时时把生活情趣引入画中,真心去感受、认识、热爱生活与自然,然后以笔为刃,在生活丰腴的肌体上划一个小小的切口,然后因循而入,微雕出世间万象的繁华与苍凉。



      也许正是有感于当今社会现实的浮躁,除了创作的大量现实人物作品,他还创作了相当数量闲适悠远的小品画。这些小品画,是他借古人的生活状态、活动情节、思想感情构画出一幅幅有古境界的场景和人物,为处于现代社会烦躁不安的现代人,营造出一个个可望而难求得的精神乐园,让自己和观者获得某种精神慰藉。

      薛开封饱蘸深情,把一腔化不开的情愫尽现于一幅幅国画作品,呈现对家乡、对乡亲的一片真情,呈现自我的散淡悠远与精业敬业——为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……



      我的艺术之路


      自毕业分配至广饶陈官小镇以来,习惯了平淡宁静的生活,可享受学生成才的喜悦,也可尽情自由自在地画画,至于能否功成名成家,一直淡然处之。争取做到不要戴着别人的眼睛去看世界,懂得万物皆阴阳一理足以!不要看得、表现的太清楚,虚实有度为好!做人如此,画人亦然。

      最近几年,很多画作天价卖出,让一些绘画者一夜成名,一朝暴富。但是,作为绘画者,应该清醒地认识到,什么事真正的艺术,什么事真正有价值的作品。

      我以为,作为一个绘画者,要苦练自己的基本功。



      什么是画家的基本功?我认为主要体现在三个方面:

      一是技法。技法就是表现力、绘画能力,包括熟练掌握用笔、用墨、用水以及构图等等。不论你想学的是什么类型的国画,练习都是不可缺的,经常练习可以帮助加强对毛笔的掌控能力。这样的练习,既可以锻炼造型的能力,又能考验眼睛和手的协调性。



      就是生活的观察和积累。我们都说艺术源于生活,就是这个意思。生活中的丰富环境,是绘画最好的画本,画者应在生活中不停地磨练自己。自然界的魅力与启示,是最丰富而广泛的素材。培养良好的品德,把生活情趣引入画中,真心真情去感受、去认识、去热爱大自然。当然,生活是多样的,用心去观察和体味,找到适合自己创作的切入点,才真正获得自己的艺术素材。



      一个绘画者,如果没有生活,无论他的绘画技巧如何娴熟,注定了内容和思想的苍白无力。这几年,国家提出了“到人民中去”的文化主张,我觉得这一点非常好。绘画者只有投入到最真实的生活中,到最普通的人中,从生活中提取最鲜活真实的素材,才能获得创作的激情和动力。



      第三,就是提高自己的修养。

      我觉得,这种修养,除了一般意义上的修养,更多的是对土地自然的喜欢热爱,对普通人的宽容悲悯,是对各种文化思想的欣赏包容。

      这几个基本功相辅而行是缺一不可的,技术是创作的基础,而生活经验及个人修养则是画作的灵气之所在。





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