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美术史论
    1. 中国书法史:中国古代篆书艺术
    2. 据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。郭沫若认为篆书是官书之称。甲骨和金文是小篆。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆实际上只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。而隶书则更普遍地被使用。用于一般的公私文件和书籍。范围要广泛得多。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文。金文相比。具有这样一些基本特征。字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。 秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际 [详细...]
    1. 中国书法史:古代甲古文与金文
    2. 被王懿荣,刘鄂于1899年秋发现的殷墟甲骨文其总数已达十五万之多,文字总量已超过百万.可识读一千多字.其内容涉及政治.经济.哲学.历史.军事.天文历法.地理气候.礼仪民俗.医学.文法等.甲骨文已超越原始图画文字阶段.而能以极简单的线条符号创作文字。书刻方向的多变。使字形结构异常活跃。同时。自上而下章法的纵势化开启了中国书法的章法程式,甲骨文已具备了象形。会意。楷事。形声。假借。转注等“六书”原则。因此。甲骨文对书法及文字发生意义具有不可估量的价值性。 金文的文字内容比甲骨文更丰富。从殷商器上的一两字到西周春秋器上的数百字。记录了祭典。训诰征伐功勋。赏赐策命。盟契誓约。婚嫁家用等史事。跟青铜器一起铸成的铭文。其形式要求庄严。稳重。端肃。有序。精美。以符合“藏礼于器“的礼仪文化的特点。在章法上。除了保持自上而下。自右至左的列方法外;十分注重 [详细...]
    1. 中国书法史:中国古代行书艺术
    2. 行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的:‘行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易,相间流行。帮谓之行书。“在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆。隶。草。楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外,行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说:“趋势变适时。行书为要” 行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛,是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡。黄庭坚。米芾。蔡襄均受其影响。元 [详细...]
    1. 现代艺术的重磅炸弹——军械库展览
    2. 在美国现代艺术的发展史中,“军械库展览”当得起一件划时代的事件。因为这是第一个完整地把现代派艺术介绍给美国人的大型艺术展。由于这个展览的规模大,介绍全面,现代艺术的传播,一下子从“291”这类小画廊的零星介绍变成面对全社会的一次声势浩大的亮相和攻势。这一下果然有效,在这之前,美国人对现代艺术不仅知之甚少,而且只是零零星星地接受,就很容易以为那不过是几个出格艺术家的奇思怪想,根本不拿它当一回事。但“军械库展览”对现代艺术的完整展示,使他们开始意识到,现代艺术原来并不是少数几个人的胡闹,而是有一批人在认真从事的一项事业,一个运动,一个现代社会里正在发生的波及面颇广的事件。美国这个民族够有多么好事,好奇,好胜呢,对此岂有不去追究探询的?军械库展览让他们立刻在现代派艺术前站住了,凝眸细看,出神思考,甚至争执吵架。这样一来,现代派艺术便进入了美国人的视野,成了 [详细...]
    1. 小画廊办大事
    2. 进入了20世纪,无论在美国在欧洲,艺术都面临了一个新课题:艺术的现代化。艺术现代化的结果就是现代艺术的产生。   这个革命是从欧洲开始的。当本世纪初的美国艺术家还在提倡用写实的手段老老实实画美国人自己时,当八人画派用速写般的纪实手段摇撼美国艺术时,现代艺术在欧洲已经曙光初露。在1908年的“八人画展”之前,欧洲画坛上已经出现了道地的现代风格:野兽派和立体主义。毕加索那张著名的立体主义亮相之作“阿维农少女”(图32)在1907年已经完成了。当然,美国艺术和欧洲艺术的基础大不相同,欧洲现代派艺术的出现是因为上个世纪的印象派以及后期印象派等已经为其铺垫好了道路:印象派用强调画面的光色来开始排挤西方艺术传统里一向重视的“准确地造型”,这就挖动了传统的“墙角”。有了这个挖开的缺口,西方艺术的革新便势如破竹,极快地向着“轻视造型”的方向顺流而下。在 [详细...]
    1. 走出艺术,打倒艺术
    2. 波普艺术家让俗物做成艺术虽然已经很大胆,但是要说让艺术等于生活,波普们还不能算太出格,因为在他们手上,画还是画,雕塑还是雕塑,只不过是题材上有所不同而已。它充其量也就是用艺术来作一个“生活也是艺术”的陈述。它的创作方式和存在方式都保留了艺术的原来模式,那些做得跟俗物一模一样的艺术品,到头来还是艺术品,还是要用玻璃柜子罩住,放在博物馆中陈列。比如约翰斯那一对有名的仿真的啤酒罐〔图77〕,是被博物馆当作精品保护和陈列的。所以,尽管表现的对象变了,但艺术的存在方式还是没有变,放在玻璃罩内的艺术家做的啤酒罐和人们寻常喝的,到处扔的啤酒罐在身份上还是不同,艺术和生活其实还是分着。因此美国艺术家希望把变艺术为生活的步子迈得更大:不仅让艺术和生活在物态上相似,而且要让它们在存在方式上相似-让艺术也和生活一样,转瞬即逝,无法保存。于是新一轮的探索开始了。 [详细...]
    1. 水彩的简史
    2. 3000年前,埃及Memphis时代的蛋彩画是水彩画的前身。它是一种以红、黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂,在墙上渲染成交织图案。经过罗马时代沿袭而传于欧洲,蕴育了后来的水彩画。 14~15世纪,欧洲的画家发展了一种以线为骨干,以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画,它是作为油画创作的草稿和练习的。 直到近三四百年,水彩才被编成较有秩序的历史。16~17世纪的欧洲,柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神,而常以风景写生的方式来捕捉经由大自然所赋予的美感。水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动气氛最好的材料,因此水彩经由德国画家丢勒等人的影响,逐渐被较多的人所运用。特别是17世纪中的一些荷兰画家,更致力于把水彩视作与油画同等看待的艺术,并全力研究其特殊技法,慢慢的传播到英国,导致了18世纪英国水彩画的崛起。被称 [详细...]
    1. 《罗丹艺术论》节选
    2. 人的面部,通常被看作是灵魂的惟一的镜子;面部眉目的动作,我们以为是精神生活的惟一的流露。实际上,没有一条人体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀、兴奋和失望、静穆和狂怒……伸着的两臂、斜倚的躯干和眼睛与嘴唇同样能温柔地微笑。但是要体会肌肤的形形色色,必须耐心地锻炼去剖析和研读这部好书的每一页。古代的大师,由于他们文明的风俗,就是这样做的。我们今日的罗丹,由于他意志的力量,也就是重新这样做的。   他的眼睛追踪着他的模特儿——他默不作声细味着在他们身上的生命的美。他赞美这一个少妇的动人的柔软的腰肢——当她俯身去拾雕塑刀的时候,他赞美另一个的细腻优美——当她舒展双臂托起头上金发的时候,他赞美一个走动着的男子的生气勃勃。而当他或她做出一种使他喜欢的动作时,他要求保持着这个姿态,于是他迅速拿起黏土……一个模型立刻就完成了。然后,他用同样 [详细...]

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