- 刻朱文印
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朱文印是是印章钤盖出来的效果印底呈白色，文字呈红色。也叫阳文印。我们以“修庵”为例，来给大家演示怎样刻出石骨文效果的两字朱文印。我们首先把石料磨平，按照前面讲过的章法和如何写印稿的方法，比照着原稿将“修庵”两字，直接写在印面上，首先要把边框描出来，描的时候，要用毛笔的右侧边缘贴住印章的左侧。把四边描好。然后用铅笔把印面分为左右两部分，从右向左写。由于“庵”字比较密，并且密的地方又集中在下部，所以，写的时候一定要注意疏密关系，写修的时候要注意和“庵”字的相互协调关系。“修”字最上面一横和最下面一横，一定要和“庵”字同样位置的横划在一条水平线上。字与字之间的比例要恰当，得体，写好后，我们用执笔式冲刀法先从边框内
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- 刻白文印
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经过一段时间的练习，掌握了篆刻的基本要领之后，我们就要刻白文印了，印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色，就叫白文印，也叫阴文印。我们拿一个刚才写好的印面，以单字“印”字为例，来给大家讲解如何刻白文印，我们用切刀法，刻单字印，首先刻直线，从“印”字最上边一笔横划入刀，切下一点，起刀，再向下切一点，由点连成线，把笔画内的印材刻掉，在拐弯的时候，由小点切入，并转动石头，刻完一刀后，换一个方向，第一刀是由内侧向外侧运刀，每个拐弯处和起笔处，都要用刀小心刻掉。用同样的方法，刻掉这条线的另一边。遇到拐弯处和细小的部分，要小心的刻掉。起笔处不要出现丁头和燕尾，刻白文印的时候，刻刀刀口沿着印文的内侧向里刻，把印文的笔画刻去，刻完的印章文字是凹陷下去的。初学刻白文的时候可以适当留一点量，以免刻得太多无法弥补.用同样
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- 直线练习
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我们学会了基本的章法和写印稿之后，，对于初学者来说，可以先从刻直线来练习。然后拿一块青田石，先在玻璃上垫上砂纸，用中指和拇指拿住印章的两面，中指按住印章的顶面，在砂纸上摩擦，因为从市场上买来的石料都含有蜡，需要将其磨掉，否则不容易上墨。（注意：磨的时候，只能单向摩擦，不能来回磨），磨平后，拿起来看是否平整，如果还不能确认印面的平整，要平放在玻璃上进行比对，看是否平稳。然后，用毛笔在石料上画直线（直线比较简单，直接画在印面上即可），画的时候要沿着石料左侧边缘画一条，然后转一个方向，还是在左侧的边缘画线，这样画出第一个大的正方形，然后，再画出第二个，第三个，按照同样的方法，画出许多个正方形，把印面充满，然后把印石放在印床上加紧。（切记：初学者一定要把印石放在印床上，以免伤着手。）接下来，就可以开始刻了，刻的方法有两种（字幕：握拳式切刀法和执笔式冲刀法。
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- 篆刻技法-如何用刀
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篆刻既然是书法与雕刻相结合的艺术，雕刻技术的高明与否，当然是作品优劣的重要关键。於是自文三桥何雪渔倡导篆刻艺术之后，就有人提出刀法之说，因为明末清初之际，篆刻风气甚盛，经过若干名家的传述，把刀法大致分为十三种，分条叙述，语词玄虚，使后来初学的人，往往便被这些刀法的名称搅得莫名其妙。殊不知刻印用刀，归纳起来，也只不过是冲刀与切刀两种方法而已，如果将此两种刀法运用得宜，则任何面目的印章，均可应手而就。
欲明了用刀之法，必先知道刀的结构；平常我们把刻刀分为三部份，用力时最下面的部份称为「刀口」（或称刀刃）。刀口上面的一侧或两侧乃至三侧四侧渐锐的斜面称为「刀锋」，（刻印用刀，普通用平口双锋刀，简称平口双刀，便是两面开锋，刃是平口的刻刀。）刀锋以上的部份称为「刀干」。刀口有平口的也有斜口的；平口的用来刻石，斜口的普通用以刻竹木。刀锋有薄厚之分；薄的较
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- 如何画好静物素描
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静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。
辅助线
线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造
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- 浅析中国画中的笔墨问题
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中国画中的笔墨的问题，一直是大家争论的焦点。自“笔墨等于零”的观点后，出现了很多关于笔墨研究的文章。我认为，笔墨是中国文化形成的表现方式。中国画本身在世界艺术中是艺术高峰之一；从独特性上讲，艺术之所以能成为自己的东西，是因为“异”。用潘老的话讲——高峰意识！由此而言，才能正确地认识与对待中国画。
过去对于笔墨的许多争论，就是因为对于笔墨不理解。笔墨作为抽象的概念，有它历史发展的过程：由笔向墨的发展，笔与墨之间的关系；笔与笔之间的关系等。对于一个抽象的理解，我们往往有片面性，往往容易误解。因为有片面性与误解，所以有很多争论。要讲笔墨的地位与价值，必须要搞清楚什么是笔墨。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染
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- 中国画用墨技巧
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中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又
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- 中国画题画的学问
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西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗 或文 、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。
清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。”二人所言，不烦取证。即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。
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