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美术史论
    1. 牙刻工艺的传承发展和中国画
    2. 情、人皆有之,情系何方,来源于缘。缘、又异于人们心中之衷情而不同。 酷爱中国绘画艺术的我,对祖国的文化艺术有着儿时的追求何憧憬,自从学校高中部毕业后,使于牙雕浅刻艺术结下了情缘,再难割舍。在从艺三十于年的牙刻艺术生涯中,对我国的牙刻工艺事业发展,对不同时期的艺术特点、文化背景、表现手法、技巧等,和对中国书画的艺术内涵、笔墨神韵、艺术理论等有了进一步更深层次的理解。 牙雕浅刻《又名细刻》它有别于其他可用机械操作完成的牙雕艺术门类。它是中国书画艺术的再生载体,它表现题材广泛,人物、山水、花鸟、虫草等。遗憾的是古人和前人所流传至今的一些艺术作品。仅抓住了表现物体的外形,而缺少了艺术作品的精华神韵,对线条的刻画,刀法之细腻不可否认,但缺少刀法运用的变化,对线条粗细的处理很少,缺乏立体感,层次感,更为缺少的是笔墨韵味,缺乏作品艺术的生命和时代 [详细...]
    1. 解析传统紫砂文化的时代含义
    2. 关于紫砂陶的起源,众说纷纭,有的说始于宋代,有的说始于战国时代,还有的说始于更遥远的新石器时代,这些都是通过考古学上的推测,没有文献记载。 明代有周容的文献《宜兴瓷壶记》记载:“今吴中较茶者,必言宜兴瓷,始万历,大朝山寺僧(即金沙寺僧)传供春者,吴氏小吏也”,证明紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间,金沙寺的和尚和书僮供春是创始人。现今,后一种说法为大多数人所接受,至少,金沙寺僧和供春也是紫砂壶艺的创始人,从他们开始,紫砂不仅作为一种民间手工艺品被流传下来,更作为一种艺术、一种文化被世人一代代传承至今。 应该说紫砂文化的起点是很高的。被尊为紫砂创始人的金沙寺僧及供春,一个是佛教文化熏陶下的世外高人,一个是儒家文化教育下的学者吴颐山的书童,中国五千年深厚的精髓传统文化儒、释、道三居其二。由此可知,最初的紫砂文化就深蕴儒、释 [详细...]
    1. 关于传统紫砂壶制作和创作中的几点思考
    2. 紫砂是我国特有的地域性很强的民间手工艺,从原料到作品完成过程中很多关健词是以宜兴的地方方言存在于师生口手相传的传承过程中,比如现在所看到各种有关紫砂介绍的书中,常会看到形容不大好的泥料是“甲”泥,而民间又常称之谓“夹”泥,在现实中我们看到,大量“夹“泥,被用于生产粗陶,之所以造成这种现象的主要原因就是“甲(jiǎ)泥”与“夹(jiā)泥”这两字在口语发音和理论上的混淆所造成的。(详见《砂壶集》) 在民间方言中所用“夹”字是正确的,而现在有的书中用“甲”字是不太确切的,民间所称的“夹泥”是指风化不透和各种泥料混在一起的泥料,但夹泥决不是不好的紫砂泥料,恰 [详细...]
    1. 浅谈紫砂花盆的陶刻装饰
    2. 在宜兴众多的紫砂陶器中,紫砂花盆可谓是耀眼的品种。由于紫砂花盆具有色泽沉着、稳重大方、透气性好、种花不易烂根等诸多优点,因此深受世人的喜爱。高档紫砂花盆除了要求做工精到、用料讲究、造型美观外,装饰也是十分重要的。紫砂花盆的装饰手法较多:有书画陶刻、泥绘、彩绘、粉色泥、铺砂、绞泥、嵌色泥、图案、凹凸线、瓷釉、镂空、包金、彩釉、镶金银丝、以及堆、雕、塑、捏、印等,其中书画陶刻是最常见、最普通、也是最重要的一种表现形式。 宜兴紫砂花盆始于北宋,盛于明清,随着紫砂花盆的出现也就相应地出现了紫砂花盆的陶刻装饰。明万历年间,供春、时大彬等制陶高手开始用竹刀在陶器底部镌刻自己的姓名,成为制陶的一个重要组成部分,这也拉开了花盆陶刻的序幕。随后陈共之、汪大心等专为陶工代书铭刻,被誉为“陶之中书君”。清嘉庆、道光年间,书画篆刻家 [详细...]
    1. 浅议无锡惠山泥人的传承与创新
    2. 浅议无锡惠山泥人的传承与创新 曹 燕 波 “人物无古今,须臾出手中。 衣冠千代异,肝胆一般同。 造化眼前妙,流传域外雄。 集中人八百,童叟献神功。” 当代著名诗人郭沫若先生用简短的四十个字,对无锡惠山泥人作出了高度的评价。作为中国民间雕塑艺术中的一朵奇葩,无锡惠山泥人以当地特有的、粘度极高的惠山泥为材料,按照三维空间的造型方式,借凝练的艺术语言来表达人文情怀、体现地域文化的一种民间雕塑艺术。 一、千年文明古国的文化积淀孕育了惠山泥人源远流长的艺术历史 作为吴文化的发源地,无锡是一个有着3000多年历史的古老城市,在这块物产丰富、人杰地灵的土地上,至今还保留着惠山泥人、宜兴紫砂、江南竹刻等民间艺术形式。无锡惠山泥人的起源现已 [详细...]
    1. 浅淡紫砂花壶的装饰
    2. 宜兴紫砂承明末至今已有五百多年的历史,如今早已享誉海内外,古有文人墨客题词,今有诗人作家挥笔,而紫砂壶更是紫砂陶中最灿烂夺目的明珠。 紫砂壶中除了具有传统意义的光货之外,最有代表性的就是花壶,花壶的创作原则大多有两种:一是运用提炼取舍的简化手法,将自然界的形态加以修整精炼而成,如竹壶,梅壶等;另一种就是超写实主义的手法,跳出壶的实用性而求追求它的艺术价值,而花壶最讲究的却是它的装饰手法,一般也有两种:一是象征性的创作装饰,在壶身的立体平面上采用雕、捏、堆等手法技巧将自然界中的事物特征表现出来,如西瓜壶为例,壶身作成西瓜,瓜蒂为钮,瓜藤为流把整个造型逼真动人;二是一种较为简洁的手法,一般只在壶嘴,壶把及壶钮作装饰,壶身大致光洁,仅在配件衔接处加以过渡装饰,如传统产品报春壶,所以花壶的装饰,就根据壶的造型和本人应表达的意愿相结合,不仅要对表现的 [详细...]
    1. 紫砂陶艺设计的语境营造
    2. [摘要]:紫砂陶艺作品的语境营造,必然赖于作者的学识修养和关乎艺术创作的技法能力的锤炼;作者的学识见地以及对传统精华的汲取和了悟。作者关乎技法的所谓“心手相应”的能力等都是陶艺艺术语言的“字、词、句”只有对这些语言元素的熟练把握和富有灵性的运用,才能生发出玄思妙想,然后用这些“语言”创制独特而富有魅力的陶艺作品,构建富有艺术特质的陶艺情境。   [关键词]:紫砂陶艺 语境营造 造型 寓意 紫砂陶艺设计的语境营造将探讨陶艺作品设计制作成型过程中作者某种寓意性或理念的融入从而以一种形象语汇营造的一种情境。陶艺作品必然涵盖作者的思想情感和由思想情感而阐发或彰显的某种理念及美学情境,使言之有物成为“物之有言”。这里的“ [详细...]
    1. 论艺术设计中意念生发的几点要素
    2. [摘 要]意念并不等同于创意,创意通常指一种艺术构思的完成状态,而意念则是一种设计思维的生成过程,是一种艺术思维对各种元素的构筑、融合、体味的过程,意念是一种风格样式的母体。因此,意念在设计中是一个“关键词”。意念通常来源于视觉经验,心理体验,传统承继及时代文化语境等诸多要素。 [关键词]艺术设计 意念 视觉经验 心理体验 文化语境 在艺术设计过程中意念的生发,并非所谓“灵感乍现”,抑或梦笔生花。好的创思、奇妙的构成、高水准的设计必须是对文化传统精华的广泛吸取,是技法的锤炼,是其它艺术门类创作的借鉴和启迪。那种为设计而设计,堆砌概念停留在技术层面的僵硬 拼接和简单图释则完全失却创作过程中“意念生发”的生动话语。 在不同艺术门类中设计往往被 [详细...]

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