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美术史论
    1. 符合设计艺术基础教学的素描改革方法
    2. 摘 要:设计素描是伴随着设计艺术的发展而形成的一种新的表现形式,是现代设计艺术学科的一门重要基础课程和设计师必备的基本功。本文从传统素描与设计素描的区别着手,探讨设计素描如何摆脱传统素描的束缚及其与现代设计艺术教学紧密结合的方法。 关键词: 设计素描;设计基础;设计艺术;造型艺术; A drawing reform method fit for fundamental teaching of art and design Xuefeng (School of Art & Design, Changzhou Institute of Technology, Jiangsu Changzhou 213002) Abstract: Design drawing [详细...]
    1. 浅谈紫砂壶圆器造型的装饰
    2. 宜兴紫砂茗壶,因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩,表现形式独具匠心,手工工艺精美绝伦,以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴,成为独树一帜的“国之瑰宝”。 论宜兴紫砂壶造型的艺术性,其艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法比拟的,方非一式,圆不一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言,有取材于自然,即指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体;植物,有树木、藤草、花卉和果蔬。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言,有借形改装,即借鉴古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器皿,如包帽、称砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言,有几何形体,运用点、线、面的结合构成的壶体造型,有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言,有自体伸缩,其 [详细...]
    1. 宜兴紫砂陶的塑器形体特色及制作工艺
    2. 江苏省宜兴的紫砂陶器已广泛被人们所了解,尤其紫砂茶壶,以其传统的文化特征和独特的制作工艺受到使用者的喜爱。大江南北随时随地都可以见到它的身影,一个本属于民间陶器工艺品种却具有如此的生命力实属罕见。紫砂壶的面世赋科学的、历史的考证始于明代中期(公元1506年),由于饮茶方式的改变和紫砂陶土材料的发现利用而产生。我国宋明时期的民间工艺品品种繁多,且用料考究,做工精细,具有文化特征的造型和设计都有突破性的变革,加上后来舶来文化的影响,传统的思维方式获得了新的启迪,这种多因素的融合也推进了紫砂壶的衍生。 紫砂壶品种繁多,一般来说可分为光货和花货两大类。光货,有时又称素器,意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品;花货,又称塑器,是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品较多,大家、名家的作品影响力较大,后者至清 [详细...]
    1. 浅谈传统陶瓷和现代陶艺创作理念的融合
    2. 中国传统陶瓷艺术有着8千多年的悠久历史,它的历史遗存无比丰厚,这是任何其它门类艺术都无法相比的。它的文化内涵十分丰富,中国陶瓷是中华民族文明历史的象征,正因如此,中国传统陶瓷文化艺术才备受世界关注。然而陶瓷历史上的辉煌,代表的是祖辈们的贡献,怎样振兴中华当代陶瓷是我们从陶人的使命。 先民制陶人通过泥土与火的艺术,改变了泥土的自然属性,始成为陶器,作为本源文化,开创了中国陶瓷文化历史的先河。漫长的农耕时代,以功能与实用为目的。陶文化生产是中国陶瓷历史发展中的主流,历史上代代相传的陶资生产技艺和文化传统的流传,师徒承传制体系,是中国传统陶瓷得以继承与发展,也是提高的主流及推动力,各类陶瓷作品也是通过代代相传,使其达到尽善尽美。品评一件作品的优劣:造型与工艺上都无残缺。方才能得到陶瓷界同仁认同的标准。随着时代历史的发展,历代陶瓷的能工巧匠,创造了 [详细...]
    1. 浅论彩陶的造型和装饰
    2. 我国工艺美术的历史,至今可以追朔到距今六七年前的新石器时代,精美的彩陶正是当时工艺美术的一颗明珠,闪烁着远古文明的光辉。 “彩陶”一般指新石器时代那种先在坯上施釉,然后入窑,一次烧成的绘制陶器,这种精致的远古彩陶,绝大部分都是实用器皿,具有常见的是盆、碗、壶、罐等器物,形体虽然简单,但在造型设计上却颇具匠心,制作时对器物的部分运用不同的比例变化,构成各种柔和优美的轮廓曲线。在图案上设计都能结合不同器形的特点和装饰部位的不同,或疏或密,或繁或简,饰以不同纹样;有的宜于俯视,有的适于平观,分别显示着不同文化的艺术特点。图案纹样丰富多彩,其中大量出现的有编织纹、几何纹等二方连续,它们纹理组织疏密有致,虚实相应,彩纹和底色互相衬托形成“双关图案”;比较突出有如人面、鱼、鹿纹、舞蹈纹、鱼网纹、太阳、庄稼 [详细...]
    1. 论扬州雕漆《江天一览》作品的设计与制作
    2. 扬州雕漆始于唐代,以红色为主,亦称剔红。经过不断的发展,在宋代时雕漆技艺达到成熟,品种由原来的小件发展到中件,而到了明清时期,工艺手法发展到顶峰阶段,作品多以为皇家服务为主,包括宝床、宝座、屏风、几案、盘盒等大量的生活用品和陈列品,很多成为国家的收藏珍品。 红雕漆,选用天然的中国大漆和矿物银珠等材料,进行搅拌成朱红漆,髹涂近百层到几百层在坯件上后,运用各种刀具,采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等雕刻手法在漆层上雕刻出精美的图案。红雕漆颜色为朱红色,又称中国红,色泽纯正,稳健喜庆,善于表现山水画面,达到将山水的近景、中景、远景刻画的生灵活现、栩栩如生的艺术效果。 扬州漆器厂创作的红雕漆《江天一览》一对特大花瓶,高2.4米,围长2.8米,由著名书画大师刘海粟先生题词、中国工艺美术大师张宇先生设计、高级技师方开玲、陈顺英、颜世成、张来喜等集体 [详细...]
    1. 略论中国彩绒画的创新与发展
    2. 中国彩绒画是时代的产物,是我从一九七二年开始研究制作的,至今已有三十多年时间。可这与我国很多古老的、技艺精湛的、声誉卓著的、历史悠久的工艺美术品相比,它仅处于萌芽时期。但是,它具有价廉物美,资源丰富、用料少、能源消耗低,投资少、见效快、收益大等特点,通过产、供、销的实践检验,它从无到有,从小到大它一度是供不应求的热门货。这些都充分体现新生产物的生命力。 中国彩绒画是在我国优越的社会主义制度和经济基础下产生的,有很多有利条件,但它和其他一切新生产物一样,必须经过各种艰难的曲折道路,才能获得生存和成功,才能发展壮大。我深深体会到我们这些设计工作者,设计出新的、好的工艺美术品来必须亲自参加如产、供、管、销等各种渠道工作。热心培训技艺人员,多作调查研究,了解到第一手的市场信息,不断改进和提高产品质量等,才能得到发展和立于不败之地。 中国彩绒 [详细...]
    1. 彩锦绣的装饰性艺术特征
    2. 装饰,一般指修饰打扮的意思。装饰性“泛指艺术作品的一种特殊性质。这类作品往往在形式上规范明显,渗透着装饰手法,给人以优雅修饰之感。”(见《中国工艺美术大辞典》5页)。 工艺美术既是物质产品也是精神产品,美化人们的生活是其最根本的功能。现代工艺美术无论是日用工艺品还是陈设工艺品,出于功能的需求,在视觉上体现出的形式美感和抽象美,装饰性语言是其最主要的艺术特征。 刺绣艺术是现代工艺美术的重要类别。我国传统刺绣艺术有着悠久的历史,就其而言,从《诗经》上赞美周公、秦襄公的绣裳,荆州出土的龙游凤舞,猛虎瑞兽的战国刺绣纹样,到绚丽多彩的民间刺绣,无不体现一种“错彩镂金,雕缋满眼”的装饰美感。 我们目前能看到的较早的刺绣残片,如1982年湖北江陵出土战国中期《对凤对纹绣浅黄绢衾》、《飞凤花卉 [详细...]

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