- 对民间木版画当代意义和价值的再思考
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摘 要：中国民间木版画是我国灿如繁星的民间美术中一门独立的画种, 有着深厚的民间文化底蕴和丰厚沉实的人文精神，非常值得我们珍视和研究。本文叙述了民间木版年画的发展历史和现状，提出了在当代经济社会全球化的今天，这一古老的不可再生和不可再造的艺术形式正从现代民俗生活中隐退淡出。面对它的消失,我们有必要对它的现状进行分析和再思考, 抢救这些具有民族精神和民族特征的文化遗产，加快培养具民族精神和文化自觉意识的人才，不断为它的继承与发展做出努力。只有这样，这些遭遇尴尬状况的民间艺术才能真正成为民族的，才能成为世界的。
关键词：民间木版画 民间传统 民族文化 当代价值
正 文：新近，拜访中国工艺美术大师黄培中老师，先生知道我在做民间木版画研究，便借给我一本由江苏美术出版社出版的张道一先生1990年编著的《民间木版画》一书，统览全
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- 紫砂壶的造型及装饰艺术
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宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫
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- 浅谈人物肖像绣的针法及运用
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镇湖是有名的苏绣之乡，我从小就喜欢上了这门技术。初中一毕业就专业从事刺绣。现代社会，显赫、富有、成功是社会公认的价值。给每个生活领域的人穿上美轮美奂的服装，照上一张满意的照片，再用刺绣表达出来，一定程度上可以满足人们对成功的渴望。对我来说，活在世上就是为了让别人美丽。绣制的作品让越来越多的人感到快乐！感到自信！我找到了一种将自己的生活和职业结合起来的途径。我从事人物肖像绣十多年，对人物肖像绣的针法及运用曾做出研究和创造。从以下几个方面谈针法及运用：
1.上稿：刺绣人物肖像需先将绣料上好绷架，然后用笔勾描绣品如果和原稿同样大小，照样上稿即可，如果绣品尺寸要比照片大，则先将照片放大，然后再按照片放大后的纸稿上稿。
2.绣头部：绣头部应该先绣眼睛，然后鼻子，再绣眉毛。额头和嘴，后绣脸部、耳朵、头发以及颈部。头部的色彩及其复杂，各人肤色不同
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- 浅谈肖像刺绣的历史与发展
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苏绣是我国的四大名绣之一，它和湖南的湘绣，四川的蜀绣，杭州的杭绣一样，是我国古代劳动人民创造和发展起来的优秀文化遗产。苏绣已有数千年的历史，在这漫长的岁月里，苏绣艺术传统相继，成为弘扬古苏文化的一部分。于是，我便想沿着苏绣的发展顺序，熟悉这一传统艺术及其发展历史。
刺绣的发展与人类的进步，政治、经济的发展是分不开的。正如郭沫若同志所说：“工艺美术是衡量民族文化水平的标准，艺术和生活是密切结合着的”。随着人类历史的发展，我国劳动人民以“针”代“笔”，创造了刺绣这一艺术奇葩，绣制出了精巧的手工艺品，渗透到了生活的各个方面。如虎头鞋，寿衣，寿裙等真可谓缤纷多彩。
随着时代的发展，一些刺绣艺人选择能与刺绣特点相结合的绘画作绣样，在日用品的基础上，发展到颇具欣赏性的艺术作
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- 浅谈紫砂塑器装饰画
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紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！
紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。
紫砂装饰艺术，如果细细追溯历史可以回溯到宋代，那时实际上只是艺人用竹笔署名落款而矣，而时至明清，文人墨客对于茶道的钟情，导致紫砂与书画
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- 论紫砂壶的基本价值体现——实用性
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陶都紫砂流传千百年，而始终被作为一种国粹艺术广为称道。究其原因是其特殊的价值体现——实用性，与其他艺术品相比而言它的“实用性”很强。“艺”在“用”中“品”，若失“用”则“艺”亦难存。
“如今，喝酒的人少了，喝茶的人多了。”毕竟酒能“乱性”而茶能修心，对于这种现象我们是喜而乐见的，但既然要喝茶，就难免要用到喝茶的茶具，而紫砂茶具此时就成为了茶风潮中的主流。曾经有人模糊统计，茶市中70%的茶商在经营紫砂茶具！自我愚见紫砂茶具之所以如此盛行、如此为广大茶友所喜爱，不能完全说不是因为它的艺术价值，但我想最主要的原因还是它的实用性以及它在
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- 简析紫砂艺术之美
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曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光！
也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着它那独特的魅力、独特的美！
虽然笔者上文中提出“紫砂之美，不论新旧”的观点，但是如果要论紫砂艺术之美的话，还是必须从“它的老、它的旧”说起，然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”，而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容置疑：&ldqu
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- 浅谈发绣样稿设计的多样化
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发绣是一门古老的民间艺术，如何适应现代社会和现代生活的发展，设计样稿必须及时调整思路，形成多样化格局，以满足市场需求，要针对不同年龄、不同职业、不同信仰、不同爱好、不同艺术赏面、不同消费阶层和营销的不同地区，多出一些与之相协调的新稿，从而形成艺术与生活的和谐。
发绣设计的多样化体现在以下几个方面：
一、从年龄上划分设计
老年人过去生在旧社会，有着特殊经历，旧思想旧观念比校浓厚，对中国古典传统较为熟知，可根据这一特性，设计一些如历史传奇典故性的作品，寓意喜庆富贵吉祥性的作品，戏曲脸谱作品，寓意长寿长乐的作品，这些作品的设计要考虑产品价格不要高档，以中、低档为主。
中年人生长在新中国以后，经历比较丰富，思想较为活跃，既受传统文化的熏陶，又受现代文化影响，相对注重多样性、实用性，可根据这一特性，设计一些寓意吉祥向上的作品，
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