- 论中国造物艺术中的天人合一观
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内容提要：本文以“法天象地”、“占天卜地”、“融天入地”、“移天缩地”、“收天纳地”为标题，就天人合一哲学观对中国造物艺术产生的巨大影响作一粗浅归纳，追寻其形成，总结其意义，以期从哲学高度理解和把握中国造物艺术。
关键词：中国 造物艺术 天人合一
作者简介：张燕，女，东南大学教授、文学院学术委员。
天人合一是中国人特有的哲学观宇宙观。简单而言，它不是把自然与人区别开来，寻找它们的差别；而是把自然与人统一起来，寻找它们的联系和一致，把天人双方看作一个大生命体，把人看作是自然的一部分，强调天道与人道、自然与人为的和谐统一。由天人合一的宇宙观，中国艺术家把万物当作与自己的生
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- 论剪纸在现代生活中的发展趋势
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剪纸是中国民间艺术的一块瑰宝，在它美丽了一、二千年的今天，会有一个怎样的发展变化呢？
任何事物的发展趋势、演变模式与它自身的特点和社会文化背景以及它的适应能力是分不开的。沿着这个思路我们就可以清晰地看到现代生活中剪纸艺术的发展轨迹了。
一、传统剪纸艺术的理论研究与保护
民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。在现代社会中，我们可以从博物馆、民俗馆、档案馆、艺术馆、研究所等场所，看到原汁原味的传统剪纸。我们还可以从在世的老辈艺人手中抛搜集整理、学习传承一些纯粹的民间民俗剪纸。现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击是显而易见的，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术，让史学家、民俗学家、社会学家和文艺理论家们加以研究、探讨，将
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- 装饰玻璃在环境中的应用与特点
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以平板玻璃为主要材质,通过刻、磨、叠、绘、 弯等加工而成的玻璃艺术品,称为装饰玻璃,还有人把它叫做艺术玻璃.按其加工工艺可分为沙雕、立线、彩绘、 彩印、铸膜、夹层、镶嵌、热熔、精雕等。
沙雕玻璃是艺术玻璃中的一类,是玻璃经过喷砂雕刻改变玻璃表面粗糙、 凹凸、 折光状况,形成各种图案的艺术品.它的表现方法多种多样,概括为阴面、 阳面、 线面、虚实、深雕等.
阳面:将要表现的对象按形体轮廓在保护膜上刻绘出来,揭去所要表现部分的保护膜,通过一次性喷砂而成.此种工艺所要表现对象为毛面,底是玻璃光面,毛和光的对比产生形体.砂毛的图案悬在光亮玻璃中.在现代装饰中该技法经常表现抽象的点、线、面,简单明了醒目,在视觉通透又有艺术造型的玻璃屏风、 隔断上常用此法.
阴面:是揭去图形外的玻璃保护膜,通过一次喷砂周边出现毛
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- 适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生
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中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传
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- 郇春柳：浅谈水晶的分类与鉴赏
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水晶一词源于希腊语，即"冰"意思，在新石器时代就已经作为工具出现。人类对水晶的认识和应用有着悠久的历史，并形成了丰富的石文化内涵。在古代许多神话故事和现代的幻想小说里，都把水晶当作具有无限魅力、无比实尚、无穷力量的象征。我国最早的"百科全书"《山海经》中记载南山"多玉石"。印度、埃及等文明古国，在距今5000年前就会磨制水晶制品。日本、瑞士、瑞典、等国，把水晶列为国石。水晶是人类最早利用的非金属矿物之一，其成分是二氧化硅，摩氏硬度为７，拆光率为1.544---1.533，比重是2.65---2.66，三方晶体系，无解理，玻璃光泽，贝壳状断口，光学非均质体，具有压电性水晶的性质稳定，耐酸耐碱，质硬，反光性强，熔点高达1713度。矿物学家只把常驻见的纯净而无色透明称之为石英，而宝石家们则把凡具
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- “艺术染整”探议——现代扎染工艺综述
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『摘 要』 素有“艺术染整”之称的现代扎染是区别于传统扎染和工业印染的一门新兴学科，具有艺术和科学的双重属性。现代扎染丰富多彩的工艺技法和先进科学的生产流程，凸现出感性和理性相融的特点而具有边缘交叉学科的开放性，顺应着时代发展的工艺特征和服装流行趋势，有着很好的应用发展前景。
『关键词』 艺术染整，学科交叉，现代扎染，差别化
越来越多的时装设计新锐在自己的设计系列里运用现代扎染艺术进行前卫创意，现代扎染面料也因其独特的视觉形象、陌生化的肌理效果和对流行艺术的深入诠释，被广泛应用于四季时尚服饰，从而打破了长期以来印染面料一统休闲服饰的单调局面，极大地丰富了休闲服饰的设计语言。现代扎染正以其独特的审美意趣和高度成熟的专业水准，逐渐成为西方休闲服饰的主要工艺元素。
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- 浅谈书法在现代艺术设计中的运用
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内容摘要：当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国艺术设计落后的根源之所在。本文从艺术设计的内涵和外延谈起如何将现代艺术设计同中国传统的书法艺术紧密结合在一起，以及作为设计师在运用书法时应该具备的一些艺术素养。
关键词：书法艺术、传统文化、艺术设计、继承
所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计，也包括审美性较为突出的观赏品的创作；从其艺术与技术相统一的发展属性看，它既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化生产为基础的现代型
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- 论传统泥人与古代雕塑
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中国的造型艺术，往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。一方面是孔子的礼乐不在，“钟鼓玉帛”，老子的“大象无形”；另一方面，民俗与宗教，天地崇拜，万物有灵论。这几种的审美心性表意手法的运用，如秦朝的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术、隋唐多姿多彩的明器、天津泥人张与无锡惠山泥人，这些传统泥人与雕塑，共同反映了中国传统造型的艺术特色，主要表现在以下一些方面：
1、强调线条美
传统的泥人与雕塑造型的表现语言是线条的形体的简练，是多样的流动的自由之美，中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画的衣纹有十八描分，中国书法艺术更是特有的线的艺术形式，书法经历了从形象到抽象的演变，成为纯粹的线形结构的艺术，同样显现在传统泥人与雕塑中常有一种行云流水，骨力追
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