- 浅谈乱针绣的传承与创新
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随着非物质文化遗产受到政府日益重视和保护的今天，我们常州的三宝之一乱针绣已迎来了百花争艳的春天。但由于乱针绣的本身技术要求高，制作周期长，劳心劳智，一幅作品往往要耗费几个月的时间，这与当今社会的快速发展，以及现代人的快节奏思维，快节奏的生活已形成了强烈的反差，在市场经济中不同的需求人群又催生出不同的文化产品，特别是当今的绣品市场真可谓是百花齐放，乱针绣、苏绣、十字绣、画绣、仿真绣……一夜之间风靡于大街小巷，红遍大江南北，如何在市场经济浪潮中立足传承，找准市场中的正确定位，这些都是摆在我们面前的一门全新的值得探讨的课题，以下浅谈权当抛砖引玉，望艺术前辈和同行们批评指正。
乱针绣从它一问世就以艺术品位高、油画立体感强和制作难度大被列入艺术品精品行列，它是创始人杨守玉女士在几千年传统的“平&rdqu
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- 刘海粟、徐悲鸿、颜文梁美术教育思想比较研究
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摘要：通过对刘海粟、徐悲鸿、颜文梁三位美术教育家的教育思想与作品成果的比较研究，分析了他们的共性与个性，将对当代美术教学的改革和美术创作具有借鉴和参考的价值。
关键词： 刘海粟 徐悲鸿 颜文梁 比较 研究
在20世纪，刘海粟、徐悲鸿、颜文梁为我国的美术教育建立了三个思想体系：即刘海粟融合中西致美创新的美术教育思想体系；徐悲鸿写实主义美术教育思想体系；颜文梁纯粹美术与实用美术并重的教育思想体系。这三个教育思想体系既各具特色，又互为补充，共同为我国的美术教育发展起到了承上启下的历史作用。而比较和研究三位美术教育家的思想与作品成果，将对当代美术教育和创作有所启迪和裨益。
1、刘海粟融合中西致美创新的美术教育思想体系
刘海粟卓越而传奇的一生，是从1912年，创办上海美术专科学校并任校长开始，其融合中西的美术教育思想，
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- 浅论具象中的抽象因素
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摘要：在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，我们在这方面进行探讨有助于加深对具象和抽象艺术的理解，对于我们如何把握自己的创作语言和学术的高度，反映时代的变化，都具有重要的现实意义。
关键词：抽象 具象 绘画
步入21世纪的中国美术，已经进入了多元化的新时代。西方的艺术样式应有尽有，古典主义、表现主义、各种抽象绘画等各种艺术表现手法、风格几乎都已经出现过，再加上中国的传统绘画，更使得今天的中国艺术流派五彩缤纷。西方的抽象绘画在中国经过百年的碰撞、磨合，已经为中国人所接受，它与具象绘画成为当今并存和常见的风格样式，这反映了社会审美需要的变化。人们总是喜欢将具象和抽象对立起来，很少考虑它们之间的联系，其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，我们在这方面进行探讨有助于加深对具象和抽象艺术的理解，对于我们如何把
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- 浅论马克思主义与复合型美术人才培养
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摘要 针对市场经济要求艺术人才多元化、综合化的现实，该文通过阐释马克思主义的基本观点和基本方法，揭示了马克思主义的实践观、价值观和人的全面发展思想对复合型美术人才培养的重要影响。
关键词 马克思主义 基本观点和基本方法 复合型美术人才培养
马克思主义由马克思主义哲学、政治经济学和科学社会主义三部分组成，以辩证唯物主义和历史唯物主义为根本出发点，形成了认识世界最根本的世界观和方法论——唯物史观；产生了马克思主义政治经济学的基石——劳动价值论；揭示了马克思一生始终关注的主题——人的全面发展思想。总之，马克思主义是关于自然、社会和人类思维发展的普遍规律的学说，对于任何社会的思考广泛涉猎人文与自然等其它各个方面，艺术当然也不例外，在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上，用
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- 浅论素描艺术风格与现实主义教学体系的建立
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摘要：素描是美术教学中的基础课程，需在教学中建立一套科学系统的观察、认识和表现的形式体系。为此，教师就要以培养学生掌握基础知识和基本技能为目标，保证学生不脱离现实主义的训练轨道，并培养学生抓轮廓、抓比例，注意整体性，最终形成自己独特的表现风格。
关键词：素描教学 体系建立 形式风格
法国古典绘画大师安格尔说：“素描是纯正的艺术。”即使是尺幅很小的素描，它都应有分量感和作品感。
大师们的作品与众不同，在于他们风格上的极大差异，如果你对大师的作品进行剖析就会有所体悟，每位大师的素描都有其独特的风格，诸如在表现人的手指、耳朵等不重要的部分时，他们都能表现出某种不同的“笔势”。意大利著名艺术评论家基奥瓦尼·莫勤热衷于在平凡的作品中找出大师真正
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- 浅谈艺术形式的构成要素
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摘要：艺术创造法则中的语言规范和表现规律，是遵循着一定法则的。一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的。艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是将情感转化成可见的形式。
关键词：形式 构成要素 情感 形体 形态
艺术家创造艺术品是遵循着一定的法则的，是依照其特定的语言规范和规律的，而艺术创造法则中的语言规范和表现规律，又是具有传统性和典范意义的。艺术家们对这些法则的遵循和更新，是为达到自己想要达到的目的，完成艺术品的创作。一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。艺术品是表现情感的载体，通过它的形式将情感系统地呈现出来以供我们认知。
在一幅绘画艺术作品里，它的形式中蕴含着多种构成要
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- 谈中国传统文化在室内设计中的运用
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摘要 ：中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰元素，体现富有文化内涵的陈设艺术等方面为着眼点，阐述了中国传统文化在室内设计中的运用。
关键词 ：室内设计 中国传统文化 运用
一、引言
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容
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- 中国版画发展
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版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍
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