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艺术理论
    1. 浅论音乐与绘画的关系
    2. 摘要:音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科,它们能够视听相通,音画互感,但又有不同,本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词:音乐 绘画 感通 共性 个性      音乐史学家安勃罗斯说过,音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见,音乐与绘画有着不可分割,相互交融的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲,这两种艺术属于两种不同的艺术形态,各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术,通过音响诉诸于人们的听觉感官,以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术,通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官,以“状 [详细...]
    1. 论当代雕塑发展中材料观的转变
    2. 摘要 :文章从材料的发展、材料的含义、特性以及当代雕塑发展中材料观的转变等三方面展开,重点讨论材料在雕塑中的语言变化、由材料作为形式因素使用逐渐转变为材料作为观念使用的过程。 关键词 :雕塑 材料观 观念      一、材料发展的概说      “设计活动中的一个重要现象是,每一次新材料的出现都会引发一场新的设计运动,形成设计文化发展的推动力。因为人类是在发掘和认识材料中提高设计的进取意识,材料提供了设计家创造的丰富灵感。”艺术作品在不同材料的作用下体现出各个时代的文明程度和发展规律过程。从远古时期的石器开始,人类经历了陶器、青铜器、铁器、漆器 [详细...]
    1. 浅析中国古诗词艺术歌曲创作及发展
    2. 摘要:文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征,分三个阶段撷取有代表性的作曲家,将其作品及创作技法作了一番简要综述,使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。 关键词:艺术歌曲 古诗词 创作      古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩,千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵,传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”,其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言,古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感,使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代,就有以青主、黄自、赵元任等为代表 [详细...]
    1. 名片的意义及分类
    2. 名片的意义及分类 名片设计的意义 名片的意义有三个方面。这三个方面意义的确定要依据名片持有人的具体情况而分析。 这三个方面是: 1、宣传自我。一张小小的名片其上最主要的内容是名片持有者的姓名、职业、工作单位、联络方式(电话BP机、E-mail)等,通过这些内容把名片持有人的简明个人信息标注清楚,并以此为媒体向外传播。 2、宣传企业。名片除标注清楚个人信息资料外,还要标注明白企业资料,如:企业的名称、地址及企业的业务领域等。具有CI形象规划的企业名牌纳入办公用品策划中,这种类型的名片企业信息最重要,个人信息是次要的。在名片中同样要求企业的标志、标准色、标准字等,使其成为企业整体形象的一部分。 3、信处时代的联系卡。在数字化信息时代中,每个人的生活工作学习都离不开各种类型的 [详细...]
    1. 名片设计制作与名片印刷要点
    2. 名片的制作 小小名片,看似简单,它要经过以下八道工序才能到你手中。其间你还得参与名片制作的前期工作,你要对名片印刷方式、印刷难易、印刷用纸选择;你还得提供名片的具体内容,设计大致思路;大多数时间你还得要校稿,特别是要求较高的复杂的名片,商家都有如此请求。名片后期加工也较复杂,需要专业设备和熟练的操作人员。以往,我们得亲自前往名片印刷店印刷,一盒名片也许要去好多趟,好在有了互联网,现在简单了。你大可一边喝着咖啡,一边轻敲键盘,在轻松惬意中找到适合你的最佳名片制作方案。如果你对我们提供的所有方案都不满意,你完全可按你的思路随意发挥,设计出适合你自己的名片来,连校稿也可省略了,岂不快哉!在你定完名片的同时,你也许想对名片的制作过程有所了解,我们为你介绍于下。 一、确定印刷方式 你如果要印刷名片,首先 [详细...]
    1. 解构与重建-试析齐白石的衰年变法
    2. 摘要:本文通过对齐白石衰年变法前后作品题材、绘画风格的比较,剖析了其衰年变法的社会、心理原因,论证了齐白石衰年变法是对传统中国画的解构与重建,是对自我形象、内在思想感情的解构与重建,并隐含着对旧制度的解构与重建。这种艺术变革是社会变革的征候和预兆,与西方现代主义艺术有着不谋的暗合和本质的区别。    关键字:齐白石 解构 重建        本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。   我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭,童年曾牧牛耕田,做过木匠;二十七岁始拜师学画,打下坚实的工笔画基础;四十岁后,七年间五出五归,画风渐变,走上石涛、八大写意花卉一派;后因家乡匪 [详细...]
    1. 探索·鼎新·思辩-中国画人物画家方人定
    2. 杰出的中国画人物画家方人定先生,才华出众,崇尚革故鼎新,其一生探索不断,勇于尝试,敢于否定,在思索、创造、进取中为世人留下了很多佳作,留下了见解独到的雄辩的文论。   方先生早年研习传统中国画,从山水花卉翎毛走兽转向于人物。为拓展艺术视野赴日本求学,画作中融入“浮世绘”技法、东洋艺术的情调和人体写生的知识。再赴美国,考察和学习西洋绘画,探索对中国画的改造与创新,促成了在艺术观念和技巧上的一次又一次转变。他曾从重视线转向重视面,重视光与色。曾有一个阶段热衷追求强烈的装饰风格,而且把握得十分出色,然后再转向自然的写实的描绘。曾有一个时期,方人定先生创作了一系列女性题材的作品。其后,又着力于表现市井平民的生活,在题材选择上进行新的探索。他说:“假使说我的画,是专学某一人或某一派的,我必否认。因为我的师,有中国人也有外国人。”“一个画家不要 [详细...]
    1. 嫁接在素描基础上的中国当代山水画
    2.   有人统计过中国的当代山水画家中究竟有多少人是“先学的素描而后才学的山水”吗?如果人数超过了80%,就可以判断:中国的当代山水画已经是“嫁接在素描基础上的山水”了。   “先学素描而后学山水”,山水画会呈现出只有经过长期严格的素描训练后才会具有的一些美感,例如:整体感、立体感、空间感、质感,准确而适度的层次明度,以及对肌理的明确追求。没经过素描训练的古人,画的山、石、树木包括点、线等相对都比较独立,而经过素描训练的视觉会本能地将山、石、树木以及点、线都看成一个整体。   “先学素描而后学山水”,就会在山水画上留下素描笔触的痕迹,这种痕迹只要对古法用笔法稍有一点经验,一眼就能看出来。经过长期的先入为主的素描训练的手,会带上一种永远抹不掉的习惯,即使通过更长期的书法训练,也仍然难以改变。 [详细...]

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