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美术技法
    1. 静物摄影技巧-意念的表达
    2. 直叙式表达:通过选择直接与主体有关的道具,器皿、背景及光线,直接的展示物体,是常用的方法。   朦胧式表达:在现代摄影中常用。间接的表达意念,用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要,能用朦胧的柔光,反差控制在一定范围内,画面营造主题气氛。抽象式表达   抽象式表达是无主题式的表达法,追求物体的形体表现,光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用,把它作为构图因素去考虑,可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系,用形象思维去表达意念,突出作者个人的特性和思想感受。 [详细...]
    1. 静物摄影技巧-静物摄影实践
    2. 金属制品:对于反光强,表面的面状较明显,明暗反差大的金属作品,应以柔光和折射光为主,提高反差。   工艺品:拍摄时要注意它的立体感,一般多采用侧光,最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度,还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大,一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比,最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。   玻璃器皿:玻璃器皿较特别,表面光滑,易反光,在拍摄时可将灯光照射在反光面上,在反射到玻璃器皿上,也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上,可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时,应从室内向室外拍,利用从室外射入的逆光,表 [详细...]
    1. 静物摄影技巧-静物摄影构图
    2. 黄金分割:在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。   对角线构图:对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。   三角形构图:三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。   散点构图:散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。   对比构图:对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡。   曲线构图:在静物摄影中较为少见,但它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条 [详细...]
    1. 静物摄影技巧-光与质感
    2. 质感的表现:质感的表现是静物摄影的主要方面,要将其表现出来,除借助于某些道具外,关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石,拍摄时用光角度宜低,多采用侧逆光;而瓷器宜以正侧光为主,柔光和折射光同时应用,在瓶口转角处保留高光,在有花纹的地方应尽量降低反光;对于皮革制品通常用逆光,柔光,通过皮革本身的反光体现质感。   柔光:柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。   直射光:直射光适合于表现一些质硬的物体,有明了、强悍的情趣。   侧光:正面光由于不利于表现物体的立体感,一般多用作辅助光,侧光则立体感表现较好,也最适宜表现物体的质感,因此,静物摄影中常用侧光。   逆光:逆光能突出表现物体轮廓,适合拍需突出轮廓,强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小,反差较强,故静物摄影中极少采用逆光作主光。 [详细...]
    1. 揭开文物的神秘面纱 文物摄影技巧
    2. 拍摄文物首先要了解所拍文物的历史背景、工艺特点,正确处理好科学与艺术的辩证关系。   一、运用好灯光是文物摄影的关键   文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄,所以首先要了解灯光照明的一些特点。灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀,光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱,而聚光灯照明集中、强烈,光的强度由照明区到非照明区减弱。拍摄文物大多数用散射光,因为它的光强性质接近于自然光,适合于人物视觉习惯。   二、文物摄影的用光方法   前侧光是沿着拍摄方向并成45°~90°角方向照射来的光线。用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物,如陶器上的绳纹、铜器上的饕餮纹、甲骨上的刻字或器物上的附着物(布纹、席纹等)。 根据侧光角度大而阴影 [详细...]
    1. 如何掌握旅游摄影的技巧
    2. 凡是旅游爱好者们,游览的每个地方,都有自己特殊的样貌、性格、氛围。旅游摄影就应该抓住这些品质,才会拍出好的照片——充分表达出拍摄时候的感触,让他人也可以自身其境,自己以后翻阅相簿也会激起美好的回忆。 首先想想,世界各地那么多,您为什么会特别选择这个旅游目的地,它有什么吸引您、让您感觉好奇的地方?这一点,肯定是您必摄的主角之一。除此之外,这个地方也会有一些不为人知的好去处,这个,就要您慢慢地体会、细细地品尝、还要做点儿研究。 出发之前,了解一个地方的传统习俗是至关重要的。 一方面,可以帮助你了解异乡生疏的人欲事物,另一方面,可以保证你的处事行为不会冒犯性他人。 到达目的地的时候,以一颗开阔的心去接受周遭的陌生。这些地方您或许在照片上看过、在书上读过, 如今您身临其境的感受其美时,又会是另 [详细...]
    1. 户外人体艺术拍摄绝密技巧
    2. 人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果,而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间,摄影家只有在自身观念上,精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活,才能进入自己的表达情感的世界。 1.精心选择好外景地   外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。背景环境是一种特别的造型语言,它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段最大限度的突出主体,对作品内涵的深化起到烘托作用。在实际创作中有两种方式可以借鉴: 一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。   另一种方式是先将外景地确定下来,可根据外景地的环境特点展开创作构思,选择外景地拍人体,最好选择自己熟悉的景区,有过亲临实地的经历。如果没有去过,事先一定要 [详细...]
    1. 拍摄独特人像的一些摄影技巧
    2. 如何拍摄独特人像?这是一些摄影技巧。人是镜头前永远的主题,我们已经分享过不少拍摄人像的文章,总结性的例如『国家地理10个经典肖像』,『人像摄影中的13个拍摄灵感 』,『给自己拍一张肖像:Top5』,小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧,下面这一篇中,有不少其实已经很经典的idea,只是以另一种运用的方式呈现出来。 1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的&ldq [详细...]

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