- 美术史论
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- 紫砂壶的鉴赏和鉴定
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紫砂陶：何以为历代文雅士，鉴赏家及宫廷内外所追逐，所偏爱，它又何以发展演变成近代陶艺史上高超的艺术，文化的辉煌。足以使我们现代文士及中国茶文化壶艺文化的传人，驻足研究和探索。
一、紫砂陶历史概况：
中国陶瓷，在世界历史发展中有着举足轻重的份量，在人类文明史的记载上有着极为崇高的地位。紫砂壶艺术发展沿革至今，它不但已成为国内外造型专家，艺术品鉴赏家所称颂的“最富有文化气息、高度艺术水准的陶艺品。”而且也是国内外文人雅士和现代茶道中最杰出的陶艺茶具。
1976年，蠡墅羊角山发掘出一座宋代紫砂古龙窑遗址，及大量早期紫砂残品的堆积层，从而就奠定了紫砂陶历史发展启始年代的科学依据，从发掘出大量残片，废器中人们惊喜地发现了壶，罐两大类紫砂陶实物。其中尤以壶为大宗类出土实样。茶壶壶型大致可分：高颈、
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- 谈紫砂光货素器之裸胎艺术
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紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种，它和花货筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰，这种裸胎表现的形式，最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄，也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大，这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。
紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器闻世以来历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法的改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。
时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖，他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有&ld
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- 浅谈紫砂壶的工艺特色及鉴赏角度
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宜兴,这个江南古城,不惟山明水秀,风光如画,而且历代人才辈出,真可谓人杰地灵.
距宜兴三十多里外的丁蜀山区,出产着一种世上绝无仅有的制陶泥料,这种泥料主要有紫泥、绿泥及红泥三种,统称紫砂泥.刚开采出来的紫砂矿土只像是一堆黄里带紫绛色的坚硬土块,经过一段时日的风吹日晒,自然风化后,即自行涣散为砂粒状.紫砂泥经过磨细过筛,加水锤炼后,便可用来制作砂器.为什么用紫砂陶土制成的茶具特别受到世人欢迎呢?
若是从制作成型的角度来说,紫砂泥拥有良好的可塑性,并且收缩率较小,所以烧成的范围较宽,产品不易变形,较适于陶艺制作.如果从科学的角度来说,紫砂制品具有理想的透气性和吸水率,坯体中具有独特的双气孔结构,以断续链状包围着原始颗粒团,其间散布着许多椭圆形及不规则状的气孔,有开口亦有闭口,个个相套,孔孔相通,形成许多脉络相通的网路,正因为这些微细的气
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- 浅淡紫砂壶的使用
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紫砂壶的使用，因材质的特点，表现一种其他器皿所无法企及的优点，那就是在于它于使用者能进行感情交流。对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅，故最好的茶壶不要束之高阁，而应该经常使用把玩。明人周高起说过：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”这句话，实际上是用壶，养壶的根本之法。具体做法，步骤大致如下：
1、新壶购置回来后，可用细砂布稍加磨擦，造成不要用粗砂布打磨，以伤表皮，先用水或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶，直到茶水稍凉再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干便可沏茶使用。这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可
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- 论名家壶和商品壶
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生活日见繁杂,现在如果还能静坐一室品茗聊天那也算是一种不错的享受。宜兴紫砂壶起于明朝，用其泡茶能独发茶之色、香、味，且有用久色泽生光明的特点，因而很受收藏家的喜爱。众所周知，好茶要用好壶泡才能喝出其韵。“壶贵者紫砂！”所谓紫玉金砂即是指此。明李渔《杂说》：“茗注莫妙於砂，壶之精者又莫过于阳羡”。近年来，名家壶的价码被炒得很高，随着电视连续剧《紫玉金砂》的播出，“紫砂热”再度升温。其实不管茶或者壶，这些东西都很唯心的。你觉得好就好，觉得不好就是不好。其实说到底只不过是个把玩，关键在于看你如何来对待了。这个时候人们便会经常谈及名家壶和商品壶的区分。这已经是一个老生常谈的话题了。
“名家壶”兼具艺术性和投资价值。所谓“名家壶”，
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- 从成型技艺欣赏紫砂方器之美
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陶器是一种水火、土三者结合的艺术.远在数千年前,人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材.我们的老祖宗在偶然的机缘下,发现了火,从此食物变得美味可口,黑暗不再漫漫无期,野兽再也不敢逼近伤人.火的出现,使得原始人类的生活充满了无限的可能、无限的惊喜.接下来,老祖宗们在原始农业的生产劳动中,经由挖土种植作物的长期体验,了解到土与水的微妙关系.透过水,泥土不再只是植物的生长所依,因为具有黏性的泥土,充满了可塑性与创造性.就在另一个机缘下,黏土遇到了火,就这样,人类发明了陶器,也开启了另一阶段的文明.
我们从考古发现及民族学的研究中得知:人类制陶技术基本上是沿着手捏法→模制法→泥条盘筑法→轮制法等轨迹而循序渐进.陶都宜兴的紫砂成型技法,亦与此有许多相似之处,例如传说中的供春捏制树瘿壶(指掠内外,指螺文隐起可按,胎必累按
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- 谈工艺品和日用器皿的造型与装饰设计
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工艺品和日用器皿的造型与装饰，是设计过程中必须解决的两个主要问题。要正确处理好这两个问题以及它们的关系，不但要求设计者具有专业知识和丰富的想象力，而且要求具备丰富的实践经验，才能在设计时使造型与装饰两者有机的结合起来，融为一体，取得很好的效果。
从设计的主要意图来说，造型是器物的主体，装饰是依附于主体的从属。人们常说：“没有合理的造型，装饰再美也不是完善的作品”，这话阐明了造型与装饰的根本关系。所以，一件工艺品或日用器皿是否实用，是否美丽大方，造型设计是起决定作用的。固然，工艺品或日用器皿需要饰以各种各样的色彩、花纹，使之更为美观，但匠心独到的设计，却不一定施予过多的装饰，主要是通过造型的巧妙构思和利用材质的特色，使器物的特定功能作用和美得到体现。
各种材料的质地都各有特点，如陶器浑朴温厚，瓷器晶莹明澈，漆器
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- 浅谈漆器装饰艺术的形式美
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漆器是我国出现最早的工艺美术之一，数千年来它的艺术风格随着时代的变迁，科学技术的发展，一代又一代漆艺人的不懈探求，以及其它姊妹艺术的影响逐步形成和变化着。艺术都有其表现形式，而任何一门艺术都有其特殊的表现形式和规律性，通常我们所说的形式美是指自然事物的一些属性，如：色彩、线条、音乐等，在一种符合规律的联系，如对称均衡，多样统一呈现出那些可能引起美感的审美特性。音乐以节奏变化来表现思想和情感；文学通过文字、词汇、句子等以及修辞方法来阐述思想；绘画是用笔墨、色彩，通过点线面的结合体现形式美。在科学技术日新月异的今天，人们对形式美的要求越来越高，这就迫切需要解决如何更好地来表现形式美的问题。因此，我就漆器装饰艺术在形式美的多样化方面谈一些自己的认识。
一、漆器艺术的形式美是伴随着历史的发展而不断升华的
最初漆器艺术是以器皿
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